中华诗歌变迁

天天快乐

在没有文字之前，就有了诗歌。
  诗起源于歌，歌源大致有以下三支：

1. 源于劳动号子。例如：
        诗经·伐檀    坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？ 不狩不猎，胡瞻尔
        庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！   坎坎伐辐兮，寘之河之侧兮，河水清且真猗。不稼不穑，胡取禾三百亿
        兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？彼君子兮，不素食兮！    坎坎伐轮兮，寘之河之漘兮，河水清且沦猗。
        不稼不穑，胡取禾三百囷兮？ 不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！
     这首就带有劳动号子的痕迹。  

2. 源于人的喜怒哀乐。例如：
        国风·周南    汝坟
        遵彼汝坟，伐其条枚。未见君子，惄如调饥。
        遵彼汝坟，伐其条肄。既见君子，不我遐弃。
        鲂鱼赪尾，王室如毁。虽则如毁，父母孔迩。
     这首就带有哭歌的痕迹。

  3. 占卜祷告辞。例如：
        周颂·臣工之什     噫嘻成王，既昭假尔。率时农夫，播厥百谷。骏发尔私，终三十里。亦服尔耕，十千维耦。
     这首就带有祷告的痕迹。

  中国最早的诗歌集是【诗经】，最早的一首诗是哪首呢。谁也搞不清，专家们从诗经里找出一首来。就是【关睢】，我在百度中搜出一首据说是更早的诗叫《弹歌》。
    断竹，
    续竹；
    飞土，
    逐宍。

  也有人认为最早的诗歌目前发现的是《击壤歌》。   清人沈德潜《古诗源》注：“帝尧以前，近于荒渺。虽有《皇娥》《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事近诬。故以《击壤歌》为始。”

    日出而作，
    日入而息。
    凿井而饮，
    耕田而食。
    帝力于我何有哉！
  通过比较《弹歌》应早于《击壤歌》。因为前者语言简单。
  最早有文字记载的诗可应该是殷商甲骨文中的“今日雨 其自西来雨 其自东来雨，其自北来雨 其自南来雨”（《卜辞通纂》375）。这与前面所说的不矛盾，因为前两首诗歌出现在春秋战国时期。

以上所说的是有文字记载的诗。其实【诗经】里的诗几乎是民歌民谣。是【诗经】未出之前就存在的诗歌。文字是落后于语言的，在文字没有产生之前就有诗歌了，所以我说最早的诗歌谁也搞不清。当语言发展到一定的时期就有诗歌，而这些诗歌只能靠先民们一代代的口授相传，我小时候，我的外婆就教我唱许多儿歌，这些儿歌在书本上是查不到的，这和先民们流传下来的诗歌是一个道理。那么【诗经】是不是最早记录的诗歌呢？这要看人们怎么理解了。我认为有文字史以前的岩画就包涵诗歌的。因为那时没有文字，如果记事只能画一个场面，这幅画就有着许多意思，难道其中就没有诗歌的意思吗？故岩画就是史诗。
在诗歌发展史上，先秦的诗歌除了【诗经】以外，就是屈原（前340年－前278年）的【离骚】最为重要了。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，并且开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。确为我国诗史之骄傲。【诗经】在上面已经讲过了，是来自民间，既然来自民间，那就是以口语写成的了，而【离骚】呢，这是由屈原一人写成的啊，那是文人写的文学作品，好难懂哦。其实不然，【离骚】也是口语写成的。只不过是那时的口语。屈原把自己的作品读给当时的人听，大家都能懂，只是现代人看不懂而已。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这句的意思现代人还看得懂。所谓不懂，是因为语言的变迁而造成的。
  屈原的诗中出现“山鬼”一词，“山鬼”就是野人。在我的诗中经常加进现代人的词汇，就有人不能接受，真是笑话。新社会应该有新意象。现代的物品，现代的词语应该进入诗内。这是诗词发展的必然结果。
  屈原写的诗叫楚辞，楚辞体打破了《诗经》四字一句的死板格式，是对中国古代诗歌发展的一次大的解放。屈原开创了一派“辞体诗”。另外屈原的《离骚》和《远游》是游仙诗的开山鼻祖。所以说屈原开启了我国诗歌史上的第二个春天。


汉乐府诗歌的诞生，标明文人创作诗歌已经普及了。不过还是以民歌民谣为基础。刘勰在《文心雕龙》写道：“匹夫庶妇，讴吟土风，诗官采言，乐胥被律，志感丝篁，气变金石。”  这说明在当时，诗官还到民间去收集民歌民谣来加工创作，使其变成文字作品。以至于许多汉乐府诗现在读来还朗朗上口，通俗易懂。
  例如：
  江南——《汉乐府》
  江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，
  鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
这里除了田田一词外，就是现代口语了。《汉乐府》确立了两汉及魏晋南北朝以五言诗为主导地位的诗歌形式。
《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。它与后来北朝的《木兰诗》并称为中国诗歌史上的“双璧”。这些诗歌在当时是能流行于民间的。
  乐府民歌是在《诗经》的基础上发展起来的，与《诗经》有共同之处。可以说《诗经》又向前发展了。两汉时期，推崇赋文，诗人寥寥可数，诗人的作品也少。诗基本上还停留在歌的水平。直到后汉三国时期，出了个著名的诗人，那就是曹操（155年－220年3月15日 ），曹操是歌向诗转化过程中的重要推手。
      《谣俗词》
      年代: 魏晋 作者: 曹操
   瓮中无斗储，发箧无尺缯。
   友来从我贷，不知所以应。

  曹操的这首诗及《善哉行 其二》《善哉行 其三》就是后来古绝，也是五绝的雏形。他的两个儿子受其影响，都成为这个时期
  的重要诗人。
  曹植（192年－232年12月27日）的《七步诗》五言四句，另一版本五言六句，《情诗》《野田黄雀行》五言十句，《杂诗》五言八句。
  曹丕（187年冬－226年6月29日）的《杂诗》五言十句，《钓竿行》五言六句，《燕歌行》基本上是最早的七言诗且不含兮字。这首《燕歌行》开七古之先河。后来的七律继承了此诗的七言句。曹氏父子和建安七子的诗风被后人称为“建安风骨”。
受曹操影响的建安七子，他们的贡献是把诗的格式固定下来形成了体，徐干(170年-217年)，王粲(177--217)，阮瑀(约165-212年)，应玚(177-217)和刘桢(186年―217年)都写过同样格式的诗，即五言八句，其中刘桢写得最多，现举一例;
              《赠从弟》
            年代: 魏晋 作者: 刘桢
    泛泛东流水。磷磷水中石。苹藻生其涯。华叶纷扰溺。
    采之荐宗庙。可以羞嘉客。岂无园中葵。懿此出深泽。
这种格式的诗被称为刘公干【即刘桢】体。有诗为证：
             学刘公干体
            朝代：南北朝
            作者：鲍照(约415年~466年)
    胡风吹朔雪，千里度龙山。集君瑶台上，飞舞两楹前。
    兹晨自为美，当避艳阳天。艳阳桃李节，皎洁不成妍。  
到了晋朝我国历史上又出现了两位著名的诗人陶渊明（约365年－427年）谢灵运（385年－433年），他们继承了建安诗风并发扬光大。在诗史上的贡献是开创了诗的两个流派，即：田园诗派和山水派。现各举一例：
           《归园田居 其三》
       年代: 魏晋 作者: 陶渊明
    种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
    道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
            《登庐山绝顶望诸峤》
           年代: 南北朝 作者: 谢灵运
    山行非有期，弥远不能辍。但欲淹昏旦，遂复经圆缺。
    积峡忽复启，平途俄已绝。峦垅有合沓，往来无踪辙。
    昼夜蔽日月，冬夏共霜雪。
  另外郭璞(pú)（276年—324年）将游仙诗发展成一个流派。游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。
魏晋南北朝时期我国文化史上又迎来了一个思想解放的时代。尤其是诗歌发生了重大的变化。声律韵已经初具规模。涌现出大量对后世有重大影响的诗人。除了前面所说的诗人以外，最具影响力的应该就是沈约(441-513年)了。他对诗的声韵作了大量研究，撰《四声谱》一书，另外他在阅读前人创作的诗中，发现了对偶句，例如：
            诗经《采薇》中有:
    彼尔维何，维常之华。
    彼路斯何，君子之车。

    君子所依，小人所腓。

            两汉乐府《白头吟》  中有
    皑如山上雪，  皎若云间月。

    今日斗酒会，  明旦沟水头。

    竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁。
  这样的对偶句在前面所说的诗人作品中比比皆是。沈约把这些对偶句以及他的声音理论都集中的运用在刘公干体中，写出了最初的
  格律诗----五律，现举一例：
             《登北固楼诗》
            作者：沈约
    六代旧山川。兴亡几百年。繁华今寂寞。朝市昔喧阗。
    夜月琉璃水。春风柳色天。伤时为怀古。垂泪国门前。
可以说这是一首五律，当时称为永明体。诗以至此，诗的黄金时代已经呼之欲出了。

  这个黄金时代就是泱泱大唐，如果说在通向中华民族诗词高峰的历程中，魏晋南北朝诗歌起到了承上启下的过渡作用。那么大唐诗歌就是这座高峰。大唐是诗的国度，文人写诗，官员写诗，皇帝也写诗。就连普通老百姓也能来首打油诗。乐天吟诗，老妪能解是史实。而乐人则以诗谱曲，竞相传唱。从实用角度讲，以诗言情，以诗言志，以诗进谏，以诗记事，以诗自荐，以诗代信。三百年间，诗才辈出，作品繁多，题材广泛，形式多样，风格各异；诗坛上万紫千红，百花争艳。这期间出现了，诗仙 李白； 诗圣 杜甫； 诗豪 刘禹锡； 诗魔 白居易； 诗鬼 李贺； 诗佛 王维； 诗囚 孟郊； 七绝圣手 王昌龄。就这些诗冠就足以说明诗峰之高。
  如果细心地去读这些人的作品，你会发现，其语言还是易懂的。有的诗句读给现代的老百姓听也还能明白一二。例如：
    床前明月光，疑是地上霜。
    举头望明月，低头思故乡。
  当然，这一时期，也有一批诗人继承了魏晋南北朝诗歌中的绮丽辞藻，婉约诗歌之花随之而绽。我说这不是诗歌的主流。
  唐初诗人继承和发展了南北朝的永明体，确立了格律诗，当时称为近体或格律体。与永明体不同的是，有了绝句、七律和词，【词的变迁另讲】
  七言律诗一般认为是产生于初唐高宗武则天时代。这时期的诗人宋之问(约656 - 约712)，沈佺期（约656 - 约715），杜审言(约645-约708），苏味道(648—705)，崔融(653-706)，李峤(644年-713年），韦元旦（生卒不详）等都写过七律。到底谁是第一人，不能确定。
  从诗作看，韦元旦存诗不多，但七言八句诗所占比例很大。而杜审言的诗，五言八句多。而且韦元旦多写的是应制诗。例如;

             奉和圣制春日幸望春宫应制
              唐 · 韦元旦
    九重楼阁半山霞，四望韶阳春未赊。侍跸妍歌临灞涘，留觞艳舞出京华。
    危竿竞捧中街日，戏马争衔上苑花。景色欢娱长若此，承恩不醉不还家。
不过一般认为，七律定型于沈佺期，宋之问，杜审言之中。如果这种说法是准确的，三人中杜审言年龄最大，也许第一首七律就是杜审言写的。因为杜审言与李峤、崔融、苏味道被称为"文章四友"，又是唐代"近体诗"的奠基人之一。可这样说近体诗的确立是他们中间某几个人讨论的结果。
唐诗在发展过程中形成了四个基本流派：
   1 山水田园诗
     以孟浩然（公元689年——公元740年），王维（701年－761年，一说699年—761年）为代表，继承陶渊明的思想，以山水风光和闲适
     活为题材，充满诗情画意和生活情趣。
   2 盛唐边塞诗
     以高适（约704年—约765年）、岑参（约715-770年）、王昌龄(698年— 756年）、王之涣（688年—742年）为代表，描写戍边守战部队的艰苦环境以及报国思乡的情绪。有的情绪高昂，有的气势悲壮，有的哀怨动人。【后来的豪放派就由此衍生】
   3 新乐府运动
     以白居易（772年—846年）、元稹（779年－831年）为代表。学习汉乐府诗的优点，提倡关注社会，“缘事而发”，言辞通俗流畅.
   4 韩孟派
     以韩愈（768年—824年12月25日）、孟郊（751年—815年）、李贺（约公元791年-约817年）等为代表。追求立意奇绝，文字新巧。
  以上四派，花间婉约不在其列，但在晚唐悄然兴起，其代表人物有温庭筠)(约812 - 约866)、李商隐（约813年—约858年）和 杜牧（803年－852年）等。
  将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白（701年－762年）和杜甫（公元712年－公元770年），这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。

诗在唐后于质量上没有新的突破，但是词却异军突起。
  词和诗一样来自民间，在诗经里有句式一致和句式不一致的两种诗体，这些句式不一致的诗就是后来词的鼻祖。
  词有四种别称  1.曲子，曲子词。 2.长短句。 3.诗余。 4.乐府。
  1.说明词就是歌词。  2.说明词的句式不一致。 3.说明词不是正道的诗【早期的看法】。4.说明词与汉乐府有关，也源于宫庭音乐。
  汉代有一首乐府民歌大家都熟悉。叫上邪
     上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏            雨雪，天地合，乃敢与君绝！
  如果有位音乐家把它谱曲，肯定能唱。如果文人按这里的平仄声韵来填一个歌，不也可以成为词吗？
  一般认为，词起于隋，成于唐，盛于宋。
第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍（464年－549年）。例：
        《上云乐 凤台曲》
       年代: 南北朝 作者: 萧衍
         小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。一曰凤台。二曰桐柏。三曰方丈。四曰方诸。五曰玉龟。六曰金丹。七曰金陵。
     凤台上。两悠悠。云之际。神光朝天极。华盖遏延州。羽衣昱耀。春吹去复留。
  如果说他的【上云乐】句式不固定而视为曲话，那么他写的七首【江南弄】就更接近词了。即：前三句是七言句，后四句是三言句，现录两首为例：
        《江南弄 采莲曲》
      年代: 南北朝 作者: 萧衍
    游戏五湖采莲归。发花田叶芳袭衣。为君艳歌世所希。世所希。有如玉。江南弄。采莲曲。
        《江南弄 龙笛曲》
      年代: 南北朝 作者: 萧衍
    美人绵眇在云堂。雕金镂竹眠玉床。婉爱寥亮绕红梁。绕红梁。流月台。驻狂风。郁徘徊。
  精通声韵学的沈约写了四首六忆诗。现录如下：
        《六忆诗》
      年代: 南北朝 作者: 沈约
    忆来时。灼灼上阶墀。勤勤叙别离。慊慊道相思。相看常不足。相见乃忘饥。
    忆坐时，点点罗帐前。或歌四五曲，或弄两三弦。笑时应无比，嗔时更可怜。
    忆食时，临盘动容色。欲坐复羞坐，欲食复羞食。含哺如不饥，擎瓯似无力。
    忆眠时，人眠强未眠。解罗不待劝，就枕更须牵。复恐傍人见，娇羞在烛前。
  按理六忆应该是六首，大概有两首丢失了吧！
  曲和词的区别是;1 散曲的句子长短更为不齐——是个发展的趋势
                2 散曲可加衬字
                3 用韵较自由
                4 不避子句的重复和重韵
  所以说萧衍和沈约写的是带有曲味的词，不能算真正的词，但却为后来词的形成奠定了基础。
隋朝只有几十年，且处于动荡年代，诗人寥寥无几。但是昏君隋炀帝杨广却留下一首好诗：
         《春江花月夜二首》
        年代: 隋 作者: 杨广
    暮江平不动，春花满正开。
    流波将月去，潮水带星来。

    夜露含花气，春潭漾月晖。
    汉水逢游女，湘川值二妃。
  张若虚的《春江花月夜》可能受到此诗的启示。
  隋朝存诗最多的要算诗人江总，他写了九首《释奠诗应令》，这里首次中用了词牌中的“令”字。
         《释奠诗应令》
        年代: 隋 作者: 江总
    敬逊三德。厥修六艺。师圣发蒙。尊儒启滞。
    若括资羽。如金待砺。雅道聿兴。教学无替。
  九首都是固定句式，但是韵还是不统一。另外有佚名作者一首小诗更接近词。现录于下：
       《舞曲歌辞·柘枝词》
      年代: 隋 作者:
    将军奉命即须行，塞外领强兵。
    闻道烽烟动，腰间宝剑匣中鸣。
  这题中首次出现了“词”字。故学者们认为：词起于隋、成于唐、盛于宋。这两首从比较角度看与萧衍的《江南弄》没有太大的差别，所以说词应该起于南北朝。
初唐诗人王勃（649—676）有《相和歌辞 江南弄》、《杂曲歌辞 秋夜长》；
         卢照邻（632—695）有《明月引 洞庭波兮鸿雁翔》《横吹曲辞》；
         宋之问（656—712）有《相和杂辞 江南曲》；......
  这些诗也不是真正的词，但都接近于词。从有文字记载且署名的词作来看，真正的词最早出现在盛唐时期的诗仙的诗集中。
           菩萨蛮·平林漠漠烟如织
            朝代：唐代 作者：李白【有人说是后人伪托】
    平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
    玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭连短亭。(连短亭 一作：更短亭)
忆秦娥
作者：李白 (唐代)
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，
灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，
西风残照，汉家陵阙

  到底是不是李白写了第一首真正的词呢？这已经是个谜了，因为那时还有许多诗人写的诗词没有流传下来，而词是“诗余”，当时专业诗人写得少，那些怀才不遇，无钱出集的底层诗人兴许比李杜更早写出词来。
可喜的是在二十世纪，敦煌石窟被世人发现，这被誉为20世纪最有价值的文化发现。在诗词方面也收获了宝藏——敦煌曲子词。其中记录了大量散落在民间的曲子词，里面就有定格的和当今词谱里一模一样的词牌。如：《菩萨蛮》、《西江月》《定风波》《浣溪沙》等，不过有些词体与后来定格的词略有不同。例如： 鱼歌子 【敦煌曲子词】
      睹颜多。思梦误。花枝一见恨无路。声哽噎。泪如雨。见便不能移步。
      五陵儿。恋娇态女。莫阻两情从过与。畅平生。两风醋。若得丘山不负。
  还有敦煌曲子词《浣溪沙》词体，就是后来的《摊破浣溪沙》。
  敦煌石窟建于前秦，是为南北朝时期，这里的作品肯定包括那时期民间词人所写的词，故此我认为词起源于魏晋南北朝。
  我在浏览魏晋南北朝及初唐诗人大量作品中，发现有一类被称作“辞”的诗，“辞”从楚辞而来，但这些辞与楚辞又有区别，词可能就是由这个时期的词辞演化而来的，“辞”体诗可能是曲和词之间的过渡的诗歌体裁。

   词比诗的格律更严。词的格律即是词调，词调和音乐关系密切。古代词调的来源大约有以下几个方面：一是截取隋唐乐曲或用琴曲；二是据民歌、祀神曲或军乐改编；三是从外国和边地传入的；四是宫廷制作的；五是词人自己制曲，如姜虁的《扬州慢》等；其中有的是因袭旧曲或改编，有的则是新的创作。后来在文人大量的创作过程中，词与音乐渐渐脱离，但固定形成的音调音律格式还是被继承下来，词一定要按照词牌的格式写，叫“填词”或叫“倚声”。起初是依照前人的词作或凭记忆来创作，因词调太多，随着时间的推移，越来越要有一种注明句式、平仄、韵脚的范本，于是就产生了词谱，诗人们就可按谱填词。
    目前没有发现唐宋时期的词，有人断定唐宋时期没有词谱，这点有待考古发现了。但是唐宋文人填词一定是按谱的，只不过他们是以前人的词作来推敲平仄，从而填自己的词。这样，前人的词作就是他们的词谱。一直到明朝，一个叫张綖的诗人出现，这才有了文字记载的词谱－－《诗余图谱》
    张綖（1487-1543）字世文，号南湖，扬州高邮人，明代的诗文家，词曲家。正德八年（1513）举人，授武昌通刺，官至光州知州，故又被称为张光州。他学词曲于同乡名家王磐，由此成为名手。著有《南湖诗集》、《杜诗通》、《诗余图谱》等。钱谦益在《列朝诗集小传》中，说他“刻意填词，每填一篇，必求合某宫某调，某调第几声，其声出入第几犯……著《诗余图谱》，词家以为指南”。有如此刻苦近于苛求的作词经历，奠定了他作《诗余图谱》的深厚基础。
    到了清代，词谱进一步完善，最著名的是《白香词说》 系【清】舒梦兰编写的入门级词谱。另外还有《康熙词谱》又名《钦定词谱》 系【清】陈廷敬、王奕清编写的词谱标准，然亦有疏漏和错误；《词律》系 【清】万树 编写。

       现代的谢映先先生（1926——2012）编撰的《中华词律》一书集中华词律之大成，上起唐宋，下迄当代，共收词1427调、3663体。较《康熙词谱》多601调、1357体。其与诗、曲混淆，存有争议者，则严加甄别，附录存目。词调均溯其来历，举其别名，并附调名索引及同调异名图示。调谱则标明声韵、平仄，倚声填词，学者称便。

    第一个以词而名的人应该是唐代著名词人（诗人）温庭筠(yún)(约812 - 约866)，是花间派鼻祖。他写了大量的词作，词牌众多。现举名作一例：
         菩萨蛮·小山重叠金明灭
       朝代：唐代  作者：温庭筠
    小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
    照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
  与之齐名的还有韦庄（836年─910年），也是花间派代表词人。

  词至五代十国逐渐成熟并开始突破花间派。这时期最有影响的词人有冯延巳(903--960)，李璟（916－961年8月12日），李煜（937年－978年）。三人中李煜为中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。对词的发展作出了很大的贡献，为词的高峰奠定了坚实的基础。
北宋初期柳永（约987年—约1053年）（始作慢词），张先(990年-1078年)和晏殊（991年-1055年）把花间词发展成婉约词。此派的重要词人有秦观（1049-1100）、李清照 （1084～约1155），（因她写的词也独具一格，称“易安体”。）、还有后来的吴文英（约1200-约1260）等人。
  【婉约是指一种婉转含蓄的表达方式。由于宋代词人多用这种方式写作，故明代文人将其归纳为婉约派。其特点是：一   题材上以男女情事及伤春怨别为主。  二   体格风调上以柔婉低调缠绵往复为极致。  三   结构缜密而绮丽，极具阴柔之美。婉约一词最早出处  《国语·吴语》：“夫固知君王之盖威以好胜也，故婉约其辞，以从逸王志。”  这是大臣伍子胥揭穿越国阴谋的一段话中的节录。这里的婉约有委婉动听，曲意奉承的意思。在现实中有许多事是不能直接了当的表达。否则后果适得其反。例如，邹忌讽齐王纳谏。邹忌委婉地劝齐王纳谏了。他如果直言，齐王肯定难以接受。弄不好招致杀头之祸。在上古时代，男女之间表达爱情是直接的。后来社会男尊女悲，男女授受不亲。因此男女之间表达爱情的方式也就变得委婉含蓄了。后来诗人们把婉约用到诗词创作上。】
  继柳永、张先和晏殊之后中华诗歌史上又出现了一颗耀眼的明星——苏轼（1037－1101），被人誉为“诗神”、“词圣”。
  苏轼继李煜后又一次扩展了词的表现领域，把词推到了巅峰时代，并开创了豪放一派，此派重要词人还有后来的张孝祥(1132年-1170年)和人称词中之龙的辛弃疾（1140年5月28日－1207年10月3日）。

自言“六十年间万首诗”的陆游（1125年—1210年）是一位伟大的诗人。他在46岁入蜀以前，偏于文字形式；入蜀到64岁罢官东归，是其诗歌创作的成熟期，也是诗风大变的时期，由早年专以“藻绘”为工变为追求宏肆奔放的风格，充满战斗气息及爱国激情；晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。

  宋词和最初的词有了很大区别，词与音乐的关系疏远了，并形成了词谱，文人们可以按谱填词，并以诗以文入词，使词所表现的内容一点也不亚于诗，它不限于言情，也言志言事，这就是词发展的结果，是一种正常的现象，不争的事实。不过这个事实一直遭到保守派的攻击，他们紧抱着词的初衷不放，不承认以诗以文入词，直到今天还有所谓的学者说词只宜言情。

  宋诗有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法。其诗派还有：
1 江西诗派【代表人黄庭坚（1045年－1105年）】以杜甫为祖，黄庭坚、陈师道、陈与义为宗的诗歌流派。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。
2 江湖派【代表人戴复古（1167年—？）】
3 花间派（合为花间婉约派）
4 格律派。
  宋代重要的诗人还有：王安石（1021年－1086）（ 诗成“王荆公体”，并开豪放词之先声。）、梅尧臣（1002年—1060年），苏舜钦（1008—1048），
  欧阳修（1007年－1072年）等。

唐朝过后无好诗，宋朝过后无好词，这话是有几分道理的。元朝是蒙古人统治，对于汉文化有很大的压制，诗词创作处于自唐宋以来的最底谷，诗人屈指可数，较有名气的是元好问（1190—1257）、马致远（约1251~1321至1324）和蒙古族诗人萨都剌(约1272-1355)。但是曲却一枝独秀。这与戏曲的发展是密不可分的。
  这里所说的曲，不是乐曲，也不是戏曲。是一种可以入乐的韵文文学体裁。曲和词有着千丝万缕的关系，历来学者们都认为曲在词之后。例如梁扬教授在【曲的起源】中说道：“曲主要源于词，词是曲的父兄，这一点是不容置疑的。”。我持否定态度，现从以下三个方面加以说明。
     1 在南朝乐府中就有【采莲曲】此时词还没有定形。
     2 我在前文中说;第一个把曲写得象词的人应该是梁武帝萧衍,而他在《上云乐 凤台曲》中写道：“小序题解古今乐录曰。上云乐七曲。梁武帝制。以代西曲。”说明在他之前就有【西曲】
     3 词的早期名称就叫曲子，曲子词。后来才定名为词。如果先前没有曲，词名何来？
为什么有“曲在词后”说法呢？一是他们没有系统研究中华诗歌的发展，忘记了曲的祖先，认为曲就是元杂剧中的曲词。二是曲的巅峰期在词后，并吸收了词的营养。因为元朝戏曲蓬勃兴起，这时的曲就随之而兴起了。因此我认为：曲与词本是兄弟，后来分家了，词在分家后首先登峰，而曲却停留在民间发展缓慢直到元代时才形成高峰。
  曲之所以形成高峰，是与戏曲的发展有关。把曲推向高峰的是元曲四大家：
     1 关汉卿(约1220年──1300年),代表作是《窦娥冤》、《救风尘》、
     2 白朴（1226—约1306）代表作是《墙头马上》
     3 马致远（约1250—1321以后）代表作是《汉宫秋》
     4 郑光祖（约公元1264年—？）代表作是《倩女离魂》
  元曲四大家在历史上有所争论，是因为另一位著名的作家王实甫（生卒不详）未被列入。而他的名剧《西厢记》的艺术成就甚至超过了四大家。王实甫自成一家当之无愧。

明初诗文三大家刘基（1311年7月1日－1375年4月16日），宋濂（1310—1381）与高启(1336-1373)在振兴诗文方面做出了一定的贡献。其中高启被毛泽东称为明代最伟大的诗人。他一生写了848诗词，不为格律而写诗，颇具大唐诗人风范。其代表诗作《青丘子歌》继承李白、李贺诗歌特点，发挥丰富想象和夸张，以清高的节操，表达作者对理想的追求和对权贵的蔑视。
  继刘基、高启等人之后，明朝诗文出现了众多派别：
     1 以“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的“台阁体”诗文，歌功颂德、粉饰太平、其诗文平庸呆板，毫无生气。  
     2 由“前（以李梦阳和何景明为首）后（以李攀龙和王世贞为首）七子”倡导并实际参加的复古运动，主张“文必秦汉，诗必盛唐”。
  　 3 归有光、唐顺之等主张为文不光要学习先秦两汉，也要学习唐宋散文的优良传统，因称“唐宋派”。
     4 湖北公安人三袁（袁宗道、袁宏道和袁中道三兄弟）强调文学应“独抒性灵，不拘格套”，称为“公安派”。
     5 以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”主张以古人为归，读书学古，力求深厚，在精神上达到古人的境界。
  总之他们争鸣也好，争吵也罢，明代诗词终不及唐宋。倒是明末爱国诗人使得明代诗词放出一些光芒。
  明代的戏曲作家较为出名的有汤显祖（1550—1616）代表作是《牡丹亭》；高濂（生卒不祥） 代表作有《玉簪记》、《节孝记》。
明末清初有遗民诗人顾炎武、黄宗羲、王夫之、杜濬（浚）、吴嘉纪、屈大均等人。贰臣诗人“江左三大家”，钱谦益、吴伟业和龚鼎孳。他们是从明朝诗歌纷争中走过来的，其中最杰出的两位是顾炎武和吴伟业。
  顾炎武（1613-1682）：存诗400余首。其长篇歌行写得激昂慷慨、沉雄悲壮，以抒写强烈深沉的民族情感为主题，或直接抒写不忘国仇、力图恢复的怀抱，或写时事、哀悼为反清斗争而呕心沥血、以身殉国的民族英雄，或借历史人物和事件寓现实情感。
  吴伟业（1609-1672）：存诗约千首，他不但格律诗写得好，更擅长歌行体，亦有唐人风范，且自具特色。时人称之为“梅村体”。《四库全书提要》评价说：“格律本乎四杰，而情韵为深；叙述类乎香山，而风华为胜。”
  王士祯（1634年—1711年）以神韵诗倡导者的面目出现的。神韵说以佛家的空灵、道家的虚静为底蕴，崇尚清远、淡逸，并以类似王维、孟浩然的山水、田园诗的面目出现，符合广大士人的口味，因而大受欢迎。
  清词三大家：纳兰性德（1655年1月19日——1685年7月1日）、朱彝尊(1629~1709)和陈维崧(1625-1682年)。“纳兰词”不但在清代词坛享有很高的声誉，在整个中国文学史上仍占有一席之地。其词境凄清哀婉，多幽怨之情。有晚唐《花间集》的风味。
  提到曹雪芹（约1715-约1763），自然会想到《红楼梦》，其实曹雪芹也是个诗人，他的诗随《红楼梦》被译成多种文字。他的诗风清新，不受格律束缚。但由于局限于小说情节，在思想上达不到一定的高度。可惜对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，没有留下自己的诗集。
  清朝乾隆年间以袁枚（1716－1797）为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌
  理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。他与赵翼、张问陶并称“乾隆三大家”。（另有学者认为“乾隆三大家”为袁枚、蒋士铨、赵翼）
“桐城诗派” 和“桐城文派”构成了清代桐城文学“餛鹏”的双翼。“桐城诗派”发端于齐之鸾、方以智（1611—1671）和钱澄之(1612~1693)。确立于刘大櫆（1698～1780）、有姚范(1702—1771)和姚鼐（1731～1815）。至方东树（1772年—1851）发扬光大。桐城派多为枞阳人。
  “桐城诗派”推崇杜甫、韩愈、黄庭坚，唐宋兼宗。对明七子并不完全拒斥，而是去粗取精，去伪存真。
  其他如龚自珍、赵翼，郑板桥和秋瑾等人也负有诗名。清末梁启超的“史诗”—《二十世纪太平洋歌》是其“诗界革命”、“新意境”、“新语句”  理论的具体实践。方使清诗显出些生气。（也有人认为“诗界革命”巨子为黄遵宪，丘逢甲，其诗亦高。）

明朝中晚期直至清朝，文必恪守八股，诗必恪守格律。中国诗歌变成了中国诗词，我作了一般的统计，唐人诗歌非格律诗约占百分之五十，宋人诗歌非格律诗不足百分之三十，到了明代，非格律诗不到百分之十了，而清代呢？非格律诗只占百分之五左右了。由于语言的变迁，文言诗语和百姓语言隔绝了。特别是诗人写的诗词一般的识字人都看不懂，只有文人自己自我吟吟，这种固步自封的做法，阻碍了诗歌的普及和发展。到了民国，文学界有识之士终于清醒了，倡导白话运动。诗歌界也赶上这时代潮流。著名学者胡适带头写了第一首白话新诗《蝴蝶》（写于1916年8月23日）。有资料显示：第一首白话新诗应是发表于1909年5月13日的《民呼日报》，诗题《元宝歌》，署名“大风”。说“大风”就是于右任。总之他们开了好头。
         两只蝴蝶
      【作者】 胡 适
    两只黄蝴蝶，双双飞上天；不知为什么，一个忽飞还。
    剩下那一只，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。
  作为新诗，还不够成熟，但这是第一个吃螃蟹的人。从这首诗可以看出，胡先生还主张押韵。这是中国诗的传统。早期的诗人如徐志摩、郭沫若等写诗还继承中国诗歌的韵味，如徐志摩的《再别康桥》、郭沫若的《天上的街市》。
特别值得一提的是闻一多主张诗要有整齐的节奏，通过大体等时的音尺，有规律的排列成诗行，然后用大体相同数的音尺的诗行排列诗节以成诗篇，从而形成新格律诗节拍式的整齐而和谐的节奏美。提出了“新格律诗”的概念。这些都是中华新诗发展的正确方向。
  后来有一批诗人主张解除古体诗歌的一切束缚，单学西方的诗。后来这样泊来品“自由诗”竟成了中国新诗的主流。

  新中国成立后，毛泽东本人写得一手漂亮的诗词，可他老人家不提倡年轻人写古体诗。他老人家的话“一句顶一万句”。自此媒体便不开辟诗词栏目。一时自由诗占了主导地位。这期间一些老干部坚持写古体诗词，（这些诗词被后来网络界称为“老干体”）。直到二十世纪九十年代，网络兴起，有一批网络人开辟的诗词论坛，古体诗歌在网上悄悄的流行起来。但是官方媒体始终不屑一顾。看看时下的媒体，歌星们汉语夹着英语，情呀爱的直叫，小青年追捧到狂热的程度。有谁见作曲家拿网上的优秀诗词谱曲。电视台偶尔搞个诗朗诵，也都是自由诗，偶尔点缀几首古体诗词。真是：
          杜甫：登楼【七律】  
    花近高楼伤客心，万方多难此登临。
    锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。【截前四句】