中国北社诗社

 找回密码
 注册北社

QQ登录

只需一步,快速开始

搜索
热搜: 北社 诗社 诗词
《北社集》正式发布中国北社诗社社友名录中国北社诗社章程新人入社申请参考
查看: 3186|回复: 14

[词话] 转帖:填词指要(上中下三卷,行者整理,恭谢行者!:)

[复制链接]
发表于 2005-11-2 07:16:44 | 显示全部楼层 |阅读模式

填词指要 [上卷] 行者 搜集整理


第一类 小令
十六字令
一(韵)
+│--││--(韵)

例一
归,
猎猎熏风卷绣旗。
栏教住,重举送行杯。
--宋 张孝祥

例二
眠,
月影穿窗白玉钱。
无人弄,移过枕函边。
--元 周晴川

(1)本调又名《归字谣》、《苍梧谣》。起于唐代。十六字,三平韵。
(2)此类小令,字数有限,填写时头绪要单一,语言要精练,在短小的篇幅中方求意思完整。如例一为作者《十六字令 送刘郎》三首之一。句首"归"字点题,次句写送行的季节和气氛,三、四两句表现主人殷勤送别之意,前呼后应,一气呵成。
例二次句把穿窗的月影比作一个个白玉制的钱,形象生动。全词表现出夜深人静,作者欹侧床边,欣赏月光的一种生活情趣。

忆江南
- +|(句)+| |--(韵)
+|+--| |(句)+-+| |--(韵)

+| |--(韵)

白居易词:
江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南?
江南忆,最忆是杭州。山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。何日更重游?
江南忆,其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?

刘禹锡词:
春去也,多谢洛城人。弱柳从风疑举袂, 丛兰浥露似霑巾。独坐亦含颦。

--唐 刘禹锡(和乐天春词)
(1)据唐段安节《乐南杂录》云,此词乃唐李德裕为亡妓谢秋娘而作,本名《谢秋娘》。后白居易有《忆江南》三首,其有一首末句云:"能不忆江南",故名。又名《梦江南》、《望江南》。五句,二十七字,三平韵。
(2)首句为三字句,第二字虽平仄不拘,词家多喜用仄声,如李煜作"多少恨",皇甫松作"兰烬落",温庭筠作"梳洗罢",吴文英作"三月暮"等,可为参考。三、四两句句法,与平起七律诗中的颔联相似。作者常用对偶。
(3)例一为作者在洛阳回忆江南之作。三、四两句抓住江南水乡春天景色的特征来写,表达了诗人热爱江南的情怀。
例二题下有作者原注云:"和乐天春词,依《忆江南》曲拍为句。"三、四两句把随风摆动的柔柳条喻作飘起的衣袖;又把一丛丛兰草沾着露水,比作泪水浸湿了衣巾。结句写一女子因春天已去而发愁的样子,可能也有所寄托。

渔父
+|--| |-(韵)+-+| |--(韵)

-| |(句)|--(韵)+-+| |--(韵)


西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。
--唐 张志和
(1)单调,五句,二十七字,四平韵,与双调、五十字、叶仄韵的《渔歌子》无关,万树《词律》和龙榆生《唐宋词格律》等书把两者混为一谈,应予纠正。
(2)例词为作者《渔父》五首之一,写于中唐时期,故七言诗的痕迹依稀可见。此词写法上的特点是淡中见浓,诗中有画。它摄取了江南水乡春汛时期渔父捕鱼的一个镜头:斜风细雨,茫茫苍苍,湖边坐着一个头带箬笠,身穿蓑衣的渔翁,悠闲自得地在垂钓(作者号烟波钓徒,实际上是作者的自我写照)。这幅"水墨画"本来是够美的了,但作者还要来个棉上添花,根据不同的对象分别用"白""青""绿"等色彩,象画家点苔似地加以点染,而"桃花""鳜鱼"虽未言明,那种"粉红""青黄"(鳜鱼青黄色,背部呈现不规则的黑斑纹)等色彩也是不讲自明的。这样,就把人物形象同景色配搭得更好,一幅淡中见浓,形象鲜明的烟波垂钓图就突现在读者眼前了。无怪这首小词成为脍炙人口的佳作。

捣练子
-| |(句)|--(韵)+|--+|-(韵)

+|+--| |(句)+-+| |(韵)

例一
深院静,小庭空,断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。
--南唐 李 煜
例二
砧面莹,杵声齐,捣就征衣泪黑题。
寄到玉关应万里,成人犹在玉关西。
--宋 贺 铸

(1)又名《深院月》,原咏捣练而得名,用于妇女怀念怔人。二十七字,三平韵。
(2)首为三字对句,句法均为上二下一。
(3)"寒砧",由寒风传来的砧杵相击声。砧是捣衣石,杵是棒槌。古代妇女每至九月便准备寒衣,先用杵在砧上把布帛敲平,然后缝制,这种捣衣声最能勾起少妇对远方亲人的思念。例一就表示这种思念,但作者不用一字明写离愁,而是用清凄的气氛来烘托这种愁闷,手法是相当高明的。
例二为同一题材的作品。写法上与例一有区别,李词偏虚,贺词重实,作者从捣衣、泪水和着墨水写信(泪墨题),把征衣寄到玉关等活动中来体现少妇对征人的怀念。到玉关已经万里之遥,而防守边疆的军士更在玉关的西面,则少妇的辛酸可以想见了,这是进一层的写法,与欧阳修的"行人更在青山外"句(《踏莎行》)有异曲同工之妙,可能作者即从欧句悟出。以闺中少妇思念塞上征人为主题的作品,在盛唐诗中颇多,词里是很少见的。

江南春
-| |(句)|--(韵)
---| |(句)-| |--(韵)

---|--|(句)-|---|-(韵)


波渺渺,柳依依。
孤村芳草运,斜日杏花飞。
江南春尽离肠断,(上艹下频)满汀州人未归。
--宋 寇 准
(1)单调小令,为北宋寇准所创,六旬,三十字,三平韵。
(2)首为三字对句,句法都是上一下二。第三、四两句为上二下三之五字对句。五、六两句的平仄要求较一般七字句为严。
(3)寇准这首词借暮春的景色来抒发离别之情,"芳草远""杏花飞""(上艹下频)满汀洲"都是景中寓情语。

如梦令
+│+--│(韵)+│+--│(韵)

+││--(句)+│+--│(韵)

-│(韵)-│(叠)+│+--│(韵)

例一
曾宴桃源深洞,一曲舞鸾歌风。
长记别伊时,和泪出门相送。
如梦,如梦,残月落花烟重。
--后唐 李存勖

例二
昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?如否?应是绿肥红瘦。
--宋 李清照
(1)又名《忆仙姿》,本五代时后唐庄宗(李存勖)创制,后苏轼因庄宗词中有如梦如梦叠句,故改现名。七句,三十三字,五仄韵,一叠韵。
(2)句子以六言为主,一、二两句间有用对偶者。如"莺嘴啄花红(左氵右上亚去下横下田 ),燕尾剪波绿皱"(秦观)。一、三、五平仄相对,尤觉工致。第五、六句为两字叠句。
(3)据刘义庆《幽明录》载:东汉明帝永平年间,剡县人刘晨、阮肇入天台山采药,遇二仙女,"姿质妙绝",被邀至家,留住半载,因思归甚苦,二女乃"集会奏乐"送别。及还乡,子孙已历七世。例一即以此神话故事为题材而写成,在写法上并不突出,惟末尾三句,用"残月"、"落花"和"晓雾"等眼前景物来渲染同仙女分别时的气氛,迷离惝恍,仿佛梦中,能抓住神话的特色。
例二为李清照名作之一,写得非常出色。清早醒来,回想起昨夜醉梦中听到稀疏的雨点和急骤的风声,猛然想起帘外的海棠,快问怎样了,不懂事的侍儿随口回答海棠还是老样子,其实主人早已心中有数了,所以马上提出反问"知道吗?知道吗?怕是叶茂而花残了"。简短的回答,使全词由平凡而转入突兀,生动而含蓄地反映了主人的惜花心情。叠用"知否"是为了加强语气。全词首尾呼应,淡中见浓。"绿肥红瘦",两相比较,从色彩到形象,都是异常鲜明的。
此调短小明快,倘能截取生活中的一个片段,善加表现,便能情趣横生,例二可以为证。

长明思
++-(韵)++-(叠)
+│--+│-(韵)+-+│-(韵)


++-(韵)++-(叠)
+│--+│-(韵)+-+│-(韵)

例一
汴水流,泗水流。
流到瓜州古渡头,吴山点点愁。

思悠悠,恨悠悠。
恨到归时方始休,月明人倚楼。
--白居易

例二
村姑儿,红袖衣,
初发黄梅插稻时,双双女伴随。

长歌诗,短歌诗,
歌里真情恨别离,休言伊不知。
--宋 蔡 伸

(1)本调八句,三十六字,属双调中之最短者。前后片各三平韵,一叠韵。
(2)前后片之首起两个三字句可以都是叠句,可以不用叠句,也可叠与不叠兼用。句法或上一下二,或上二下一,也较自由。第三句为仄起之七字句,第五句为平起之五言句。
(3)古人常常以思念爱人为主题填此调,所以词牌名称与内容的一致,为本调的重要特点。例一写一女子月夜倚楼思念爱人所流露的忧愁。"吴山点点愁",用拟人手法,更增加了艺术表现力。
例二也是表现同一主题的,但用的农村题材,写一个农村姑娘在秧田插秧时哼着怀念对方的长短歌曲,很快被她那同病相怜的女伴领会了。含而不露,意在言外。


相见欢
+-+│--(平韵)│--(叶平)
+│+--││--(叶平)

++│(仄韵)+-│(叶仄)│--(归平韵)
+│+--││--(叶平)

例一
无言独上西楼,月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁。
别是一般滋味在心头。
--李 煜
例二
金陵城上西楼,倚清秋。
万里夕阳垂地,大江流。

中原乱,簪缨散,几时收?
试倩悲风吹泪,过扬州。
--宋 朱敦儒

(1)此调七句,三十六字,平仄韵错叶。李煜填此词,有"独上西楼"、"月如钩"等句,故又名《上西楼》、《秋夜月》。宋人名之为《乌夜啼》,而《锦堂春》亦名《乌夜啼》,不可混淆。
(2)上片三平韵,下片起二句接叶仄韵,第三、四句仍叶平韵。两九字句一说以上二下七为宜。万氏词律谓语气可于第四字处略断。亦有在六字处断句者,见例二。
(3)本调以李煜这首最著名,他不借外物,直接用"剪不断,理还乱"来喻"离愁",很觉新颖别致,可谓神来之笔。但今天填此词,不必限于描写离愁别恨。例二朱词借秋风之悲凉,哀中原之沉沦,摹仿李词而化用之,自出新意,这是学习前人的范例之一。时至今日,我们在诗词创作中更应该发扬这种既善于继承,又善于创新的精神。


生查子
+-+│-(句)+│--│(韵)
+││--(句)+│--│(韵)

+-+│-(句)+│--(韵)
+││--(句)+│--(韵)


去年元夜时,花市灯如昼。
月上柳梢头,人约黄昏后。

今年元夜时,月与灯依旧。
不见去年人,泪湿春衫袖。
--宋 欧阳修(元夕)

(1)来自唐教坊曲,双调四十字,八句,前后片各两仄韵。
(2)此词实由两首五言仄韵合成。但平仄各家出入颇大,其中欧词首句用拗句句法,音节较委婉,采以为例。
(3)例词是欧阳修名作之一。前片写主人公回忆去年元夜和情人的约会;后片写今年景色依旧,却已物是人非,触景生情,泪湿春衫。前后片对比强烈,语言明快,开门见山,颇带民歌色彩。


昭君怨
+│+-+│(仄韵)+│+-+│(叶仄)
+││--(转平韵)│--(叶平)

+│+-+│(仄韵)+│+-+│(叶仄)
+││--(转平韵)│--(叶平)

例一
谁作桓伊三弄,惊破绿窗幽梦。
新月与愁烟,满江夭。

欲去又还不去,明日落花飞絮。
飞絮送行舟,水东流。
--宋苏轼

例二
午梦扁舟花底,香满西湖烟水。
急雨打逢声,梦初醒。

却是池荷跳雨,散了真珠还聚。
聚作水银窝,泻清波。
--宋 杨万里(荷雨)

(1)本调八句,四十字,押韵两仄两平递转,上下片同。
(2)一、二两句中第一、三、五字平仄可以通用,第三句为仄起的五言平韵句,第四句句式上一下二或下二上一,均可。
(3)所填内容比较广泛,抒情、写景、状物均可。例一系作者送别之作。作者词风不同于柳永、秦观,不作儿女态,但不等于说词中无借别之意,不过说法不同而已。前片桓伊三弄指笛声,它把客人的幽梦惊破了。急忙起看外面,但见天上挂着新月,江上烟雾弥漫,暗示着客人行将远去。后片开头来一个转折,想去却又不去,表示留恋之意,但毕竟还得去啊!不是吗?在落花飞絮的季节(暮春)里送客人乘船东去了。用落花飞絮作映衬是用的比兴手法。
例二为杨万里之荷雨。作者善于捕捉形象,把雨中跳动在荷叶上的水珠描写得栩栩如生,极富生活情趣。填此调者不妨选取眼前题材写点小品。


点绛唇
+│--(句)+-+│--│(韵)
│--│(韵)+│--│(韵)

例一
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见有人来,袜铲金钗溜,和羞走。
倚问回首,却把青梅嗅。
--李清照
例二
燕雁无心,太湖西畔随云去。
数峰清苦,商略黄昏雨。

第四桥边,拟共天随去。
今何许?凭阑怀古,残柳参差舞。
--宋 姜 夔
(1)本调又名《南浦月》、《点樱桃》、四十一字、九句,前片三仄韵,后片四仄韵。
(2)例一为李易安早年作品,写一个少女的天真活泼(实际上是作者自画像)。在荡罢秋千之后,她疲乏得连手也懒得洗。时届初夏,一阵薄汗把内衣也湿透了。换头语出新意,当她一眼看到有人来了(认出是自己的未婚夫),连鞋子都顾不上穿,头上的金钗也冷不防脱落了,腼腆地奔进屋子。然后靠着门,回头偷看,却又装着嗅手里的青梅似的。作者把这位少女天真无邪的心理活动如爱动、娇懒、机灵、害羞、多情等特点在一刹那中和盘托出,既大胆,又巧妙,使人直觉得这位少女憨厚可爱。作者的确不愧为心理描写的能手。
例二借江南烟雨景色寄托情思。"燕雁"、"数峰"两句皆用拟人化手法,北来的大雁"无心"在太湖西边停留,它们已经随着行云飞向南方,只有几座山峰,在潇潇暮雨中商量如何度过黄昏。前者"无心",后者"有情",两相地照,益见后者况味。写的是物,指的是人。后片"第四桥边"两句,作者向往着唐末诗人陆龟蒙(号天随子)隐居吴江,常泛舟太湖的举动。可现在又怎样呢?"凭阑怀古,残柳参差舞",凋残的柳条,在凛冽的寒风里翻舞着,一片萧条景色。通篇不发议论,而吊古伤今之意自在其中。"数峰"两句,托物寄意,一向被称为名句。
《白雨斋词话》评为"无穷哀感,只在虚处"。这个评论是切合实际的。


浣溪沙(附《摊破浣溪沙》)
+│+-+│-(韵)+-+││--(韵)
+-+││--(韵)

+│+--││(句)+-+││--(韵)
+-+││--(韵)

例一
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭合,
夕阳西下几时回?

无可奈何花落去,似曾相识燕归来,
小园香径独徘徊。
--宋 晏 综
例二
漠漠轻寒上小楼,晓阴无赖似穷秋,
淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁,
宝帘闲挂小银钩。
--宋 秦 观
摊 破 浣 溪 沙
││--││-(韵)--││--(韵)
-│--│-│(句)│--(韵)


菡苕香销翠叶残,西风愁起绿波间。
还与韶光共憔悴,不堪看。

细雨梦回鸡塞远,小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠何限恨,倚阑干。
--南唐 李(左王右景)

(1)《浣溪沙》,四十二字,六句,上片三平韵,下片两平韵,过片两句需对仗。《摊破浣溪沙》系《浣溪沙》变体,破其结句为两句,增七字为十字,名《摊破浣溪沙》,一名《山花子》。
(2)此调从七言诗变来,第一、二句,即为七言仄起绝句之首二句。《浣溪沙》只三句,其第三句,同平起平收之七言讲议句。后片首二句以用对仗为宜。若为《摊破浣溪沙》(见例词),则在"韶光憔翠不堪看"七字前加"还与"二字,中间嵌一"共"字,然后破成两句,第三句便与仄起七绝诗之第三句(拗句)相同,而第四句成了三字句,句法为上一下二。后片首二句句法,同仄起七律之项联,第三句同仄起七绝之第三句(非拗句),第四句同上。
(3)例一,篇以句名。"花落""燕归"一联,惋惜春之归来去和年华之飞逝,属对工丽,但不(左禾右农) 艳,含意深沉,为晏殊平生得意之作。因爱对仗工巧,作者还把它镶进一首题为《示张寺丞王校勘》的七言律诗里,终因力量较纤弱,不及放在词里自然。
例二为少游名篇之一。过片一联,上句的"飞花""梦",下句的"丝雨"和"愁",彼此本不相美,但作者以它们的共同点--"轻""细"为媒介,就分别把它们贯串起来,构成了具体而新颖的比喻。又,以"自在"饰"飞花","无边"饰"丝雨",也形象地表现了主人公的春梦如飘荡的落红,一去难追;闲愁如连绵的丝雨露,无边无际。以上两家的名句,表现手法不同,但都取得了情景交融的艺术效果。按此调原较简单,但词家能用它寄托深切的情思,填出动人的警句,就显得不单调了。
李(左王中景) 的《摊破浣溪沙》写一个少妇思念远征的丈夫,借眼前景物来刻画这种愁思。面对秋风残荷,更产生岁月易逝人易老之感;千里梦回,细雨(左氵右蒙)(左氵右蒙) ,益觉爱人相隔遥远,在小楼上吹响玉笙,也无法解脱心头的凄凉,只好流泪带恨,斜倚阑干了。"菡萏"两句和"细雨"两句,托物抒情,情在景中,为词中名句。鸡塞,古塞名,在今内蒙古磴口西北。


菩萨蛮
+-+│--│(仄韵)+-+│--│(叶仄)
+││--(换平韵)+-+│-(叶平)


+--││(再换仄韵)+│--│(叶仄)
+││--(三换平韵)+-+│-(叶平)

例一
平林漠漠烟如织,寒山一带伤心碧。
暝色入高楼,有人楼上愁。

玉阶空伫立,宿鸟归飞急。
何处是归程?长亭更短亭。
--唐 李 白

例二
小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒真画娥眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。
新贴绣罗襦,双双金鹧鸪。
--唐 温庭筠
例三
人人尽说江南好,游人只合江南老。
春水碧于天,画船听雨眠。

垆边人似月,皓腕凝霜雪。
未老莫还乡,还乡须断肠。
--唐 韦 庄
例四
花明月暗笼轻雾,今宵好向郎边去。
铲袜步香阶,手提金缕鞋。

画堂南畔见,一向隈人颤。
奴为出来难,教郎瓷意怜。
--李 煜
例五
郁孤台下清江水,中间多少行人泪?
西北望长安,可怜无数山。

青山遮不住,毕竟东流去!
江晚正愁余,山深闻鹧鸪。
--宋 辛弃疾(书江南造口壁)
(1)本调又名《子夜歌》、《巫山一片云》,据《词谱》引唐苏鹗《杜阳杂编》云:宣宗"大中初,女蛮国入贡,危害髻金冠,璎珞被体,号'菩萨蛮队'。当时倡优遂制菩萨蛮曲,文土往往依声填词。"另据开元时人崔令钦所著《教坊记》已有此曲名,可能女蛮国早在一百多年前已入贡。四十四字,八句,前后片各两仄韵,两平韵,平仄递转。
(2)第四句为五言拗句,第三字例用平声,但用仄者亦有之。如李易安有"梅花鬓上残"、"香消酒未消"之句,是第三字皆为仄声之证。
(3)例一相传为李白所作,但无确凿证据。作品写一个旅客在驿馆的楼上远眺傍晚景色时引起的乡思。开头两句从写景入手,言远远的一排整齐的树林笼罩在烟雾之中,后面山峰青得象碧玉一般。"伤心"是非常的意思,同杜诗"清江锦石伤心丽"(《滕王亭子》)句中的"伤心"意义相同。三、四两句由实转虚,借景言情,指一片暮色进入高楼,这位旅客触景生情,引起愁思。"有人",通常指他人,有不少注本释为旅客的爱人,但从上文章思看,指旅客本人似乎更连贯些。换头两句,紧接上文,自己在阶前站立良久,渴望回乡而不成,终属徒然。看看投宿的誉鸟倒急切地飞回故巢去了,可自己却作客异乡,蓬转萍飘,这一句用作反衬,正面意思更具体了。结尾两句为旅客由宿鸟而想到自己后发出的慨叹:上句问,哪儿是我的地方,下句著一"更"字,极言归程之长,就是说,要回到家乡还不知要费多少周折呢。这首词虽短,刻画旅客的乡愁,却极为细腻,情景交融的手法用得非常成功。因而历来为人们所传诵,在词史上有重要影响,它与《忆秦峨》二词,被誉为"百代词曲之祖"(宋黄(上曰下升) 《唐宋诸贤绝妙好词选》)。不管它是否为李白所作,总之是一首名作,那借景抒情的艺术手法,直到今天还值得我们学习、借鉴。
例二为晚唐温庭筠所作。开头两句一写屏山(画屏),一写头发。阳光照耀着画屏上重叠的小山,金光闪烁;蓬松的头发将要落到面颊上。三,四两句说,她懒洋洋地起来画娥眉,为自己整容装。换头两句承接前片,写她整好容装,戴上花儿,用前后镜照一下,鲜花和人面交相辉映,暗示人面如花,异常美貌。结尾两句从字面看是说她穿的绣罗襦上,新贴着一对金色的鹧鸪。实际上用作反衬这个姑娘生活上的孤独,精神上的空虚,这是全词中的一个小小波澜,使意思显曲折,以免平直。词的色彩比较浓艳,却能传神,温词是有这种特色的。关于此词有无寄托的问题,清代常州词派代表张惠言在其《词选》中把这女子比作怀才不遇的志士,说"照花"四句一是《离骚》初服之意("退将修复吾初服",即退而加强道德修养之意)。按温的思想境界同屈原是两码事,张说牵强附会,全不可信,我们不必在这方面钻牛角尖。
例三是与温齐名的韦庄的作品,写江南水乡和人物的可爱,淳朴可爱。前片用比蓝天还碧的春水和躺在船里听打在船篷上的雨声来形容江南水乡的妍丽、有趣。换头把卖酒的女郎比作月亮般的娟秀,又说她们的手腕洁白得象涂上一层霜雪似的。结尾自然得出这样的看法:未老不要回老家(大概指北方),回去了是要后悔的。这首词同温词比较,后者用的是重彩,前者是白描,风格较简淡,语言也朴实。
例四为李煜早年的一首情词,写一女子奔向男子求爱的迫切心情。开关通过环境描写来衬托人物的心理。在一个月色朦胧花影婆娑的夜晚,一个女子在反复考虑之后决定私奔对方。她在急忙之中,双袜踏地,一手提鞋,一副胆颤心惊,慌慌张张的神色,跃然纸上。后片由外形而转入心理刻画。他俩在画堂南边幽会,那女子一头隈着心爱的人微微发抖,然后迸发出蕴藏在心底的语言:奴家(古代女子自称)跑出来多难啊,郎君要想尽一切办法安置我。史载,李煜原立大臣周宗的女儿娥皇为后(大周后),李二十八岁时,娥皇病死,三年后,立娥皇的妹妹为小周后。其实,小周后还在她姐姐抱病时已入宫和李煜私通了,看来李煜的这首词可能就是为她作的。就词而论,李煜能以精练和语言,生动的笔触,大胆而真率地表现出一个年青女子强烈的爱情而不涉及淫秽词语,不能不承认它比花间词派的一些作品明显地前进了一步。
例五是辛弃疾名作之一。造口在今江西万安县南六十里,公元一一二九年,金兵曾追赶隆佑太后至此,烧杀惨重。时隔三十五年,作者路过这里,抚今思昔,感而赋此。开头两句抓住清江之水,联系当年的兵事,道出在这中间倾注着"多少和人泪",感慨是深沉的。三四两句说,尽管长安在西北方面(长安代北宋京城--开封),却被无数山岭,遮停顿了,这是一语双关的写法,是虚实相生的。换头两句来个转折,说青山虽然挡住了人们的视线,却阻止不了浩浩江水东奔入海。山岭、青山实际上指朝廷中阻挡恢复中原的投降势力。在作者看来,尽管他们势力颇大,却遏止不了时代的主流,所以下文用"毕竟"句来反振一笔。不过终究因为他们现在手握大权,所以当作者听到山里传来的鹧鸪声"行不得也哥哥"时,自己又在发愁了。这反映了当时作者处境的艰难。"青山"两句,含哲理于形象之中,一向为人传诵。
按此调影响颇大,历代词人的名作很多,学者可在阅读、欣赏中通过比较,取各家之长,为我所用,以反映新的时代。
减字木兰花
+-+│(仄韵)+│+--││(叶仄)
+│--(换平韵)+│--+│-(叶平)

+-+│(再换仄韵)+│+--││(叶仄)
+│--(三换平韵)+│--+│-(叶平)


独行独坐,独倡独酬还独卧。
伫立伤神,无奈轻寒著摸人。

此情谁见,泪洗残妆无一半。
愁病相仍,剔尽寒灯梦不成。
--宋 朱淑贞
(1)又名《减兰》。系就《木兰花》一、三、五、七句各减三字而成,四十四字,八句,前后片各二句仄韵转二句平韵。
(2)例词系作者怀念意中人之作。首两句修辞颇少见,十一字中有五个"独"字,突出地反映了作者思想、行动的孤单,而怀人之情,不讲自明。二四两句,写立在那里,黯然神伤,更禁不起轻寒天气的惹逗(著摸)。后片情绪更为低沉,前两句说,自己的容妆已被眼泪冲去一半,又有谁看见呢?又愁又病,彻夜未眠,所以说,剔尽寒灯,好梦不成,其感伤如此,与她一生对婚姻不满有关。

采桑子
+-+│--│(句)+│--(韵)
+│--(韵)+│--+│-(韵)

+-+│--│(句)+│--(韵)
+│--(韵)+│--+│-(韵)

例一
群芳过后西湖好,狼藉残红。
飞絮(左氵右蒙)(左氵右蒙),垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去,始觉春空。
垂下帘栊,双燕归来细雨中。
--欧阳修

例二
恨君不似江楼月,南北东西。
南北东西,只有相随无别离。

恨君却似江楼月,暂满还亏。
暂满还亏,待得团圆是几时?
--宋 吕本中(别情)

(1)本调又名《丑奴儿》、《罗敷媚》,为唐教坊大曲。四十四字,八句,前后片各三平韵。也有二三句为叠句叠韵者,见例二。
(2)例一欧词以平见胜,间有佳句,"双燕"句化用杜诗"微雨燕双飞"句,词中有画。词中的西湖指颖州西湖,在今安徽阜阳县西北,宋代是名胜区。例二吕词从"不似""却似"正反两面借月抒别离之情,构思新巧,含意深刻。填词难以平易见胜,倘能在结构上、语言上别开生面,自然更好。

巫山一段云
+│--│(句)--+│-(韵)
+-+││--(韵)+││--(韵)

+│--│(句)--+│-(韵)
+-+││--(韵)+││--(韵)


古庙依青嶂,行宫枕碧流。
水声山色锁妆楼,往事思悠悠。

云雨朝还暮,烟花春复秋。
啼猿何必近孤舟,行客自多愁。
--蜀 李 (左王右旬)

(1)本调来自唐教坊曲,双调四十四字,八句,前后片各三平韵。
(2)例词以宋玉《高唐赋》和《神女赋》中记载楚王梦见巫山神女的事为引子,联系实地观察的景物而写成的。前片写神女住处(古庙)和楚王住过的云梦台,把它安插在"青嶂"、"碧流"、"水声山色"之中,再用了"依"、"枕"、"锁"等动词,显示了"神女峰"恣态的优美和所处地势的高险。末句"往事思悠悠",情因景生,承上启下,引出后片对历史的回忆。"云雨"句,由自《高唐赋》记神女对楚王的言语:"妾旦为朝云,暮为行雨;朝朝暮暮,阳台之下。"年光流逝,引人伤感,作为孤舟行客,况味可知,何堪再听两岸的猿声!这是进一层的写法。词的前片写得较有气势,开头两句对仗颇工稳。

卜算子
+││--(句)+│--│(韵)
+│--││-(句)+│--│(韵)
+││--(句)+│--│(韵)
+│--││-(句)+│--│(韵)

例一
缺月挂疏桐,漏断人初静。
谁见幽人独往来?缥缈孤鸿彤。

惊起却回头,有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
--苏 轼(黄州定慧院寓居作)
例二
水是眼波横,山是眉峰聚。
欲问行人去那边,眉眼盈盈处。

才始送春归,又送君归去。
若到江南赶上春,千万和春住。
--宋 王 观(送鲍浩然之浙东)
例三
驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。

无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
--宋 陆 游(咏梅)
(1)本调盛行于北宋。因秦观有"极目烟中百尺楼"之句,故又名《百尺楼》。四十四字,八句,前后片各两仄韵。
(2)例一为东坡作品。作者因作诗得罪朝廷,被捕入狱,于神宗元丰三年(一О八Ο)谪居黄州,初到时住在定慧院(僧寺),这首词即作于这个时候,前片首两句通过"疏桐"、"缺月"、"漏断"(夜深)、"人静"等字眼烘托环境的冷落气氛。三四两句点出独自往来的"幽人",有如忽隐忽现的孤雁一般,多么凄凉寂寞!后片进一步借孤鸿自喻。"惊起"两句表现惊魂不定和满腔幽愤。"无人省(xing)",是没人了解的意思。"拣尽"两句则道出孤鸿在如此凄冷的环境里是怎么也不愿栖息的,鸿雁栖息芦塘,哪有栖宿在树枝上的道理呢?"拣尽"的"尽"字,语气强烈,充分体现了作者内心的苦闷彷徨和不肯随人俯仰的政治态度。这首咏物词把写物和写人融合起来,风流蕴藉,柔中有刚,颇能代表东坡词风的一个方面。黄庭坚赞其"语意高妙",是有道理的。
(3)例二以眼波和眉峰为山和水巧设比喻,景中寓情,形象优美。后片用拟人化手法,力劝行人快到江南赶上春天,情中有景,生动自然。全词构思新颖,语言活泼。
例三通篇借喻。作者托物言志,借寒梅不畏风雨的铮铮铁骨和纵使零落成泥仍不失芳香的高尚品质来喻自己宁受排挤也不与投降派妥协的坚强意志和爱国精神。从作者的身份和孤危处境来看,写出这种心情万分沉痛和意境高远的词篇,应该说是词篇中不可多得的杰作。今人反用"孤芳自赏"来诟责他,就脱离历史实际了。所谓孤芳自赏,乃是把自己比作香花,自命清高的意思,是贬义的。而作者这个"孤芳"是遭投降派排斥的结果;清高也不需自命的,而是名副其实的。因此,说作者的孤劳自赏是不确切的。

诉衷情
+-+│| --(韵)+││--(韵)
+-+│-│(句)+││(豆)│--│(韵)

-││(句)│--(韵)│--(韵)
│--│(句)+│--(句)+│--(韵)

例一
清晨帘幕卷轻霜,呵手试梅妆。
都缘自有离恨,故画作、远山长。

思往事,惜流芳,易成伤。
拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠!
--欧阳修

例二
当年万里觅封候,匹马戍梁洲。
关河梦断何处,尘暗旧貂裘。

胡未灭,鬓先秋,泪空流。
此生谁料,心在天山,身老沧洲。
--陆游

(1)此调变体极多,唐五代温、韦所填均为三十三字,后逐渐演为八句,四十五字,前后片各三平韵。
(2)前片第四句三字之后有逗,亦有改为平起平韵之五言句者(见例二)。换头首三句为三字对句,句法均为上一下二,第三句也可不对。结处三个四言句,有前两句对仗者(例一),亦有后两句对仗者,格式均较灵活。
(3)例一是表现歌女精神上苦闷的一首词。开头两句借用宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下,梅花落于公主额上,宫女争相仿效,名梅花妆的故事,来形容歌女的妆粉。三、四两句直言歌女有意画出长长的眉毛,完全是因为心里怀着离愁别恨的缘故(古人常借远山表示别情,又用远山来形容女子眉毛)。后片承接上文,句句不离歌女的苦闷。想到流光飞逝,红颜易老,怎不感伤!所以歌未引吭而神色已变,将欲笑而先皱眉头,此情此景,令人心酸。"拟歌"两句,含而不露,写得切合歌女的身份。
例二是陆游的一首豪放词。作者早年从军南郑(陕西南部),很想干一番恢复中原的大业。可是因为南宋朝廷是主和派掌权,他这个雄心壮志始终未能实现,而抱憾终生。作者晚年回忆此事,异常悲愤,写了许多充满豪气的诗词,迷是其中之一。开头两句写当年气吞山河的英雄气概。可是好景不长,很快象梦一般消失了;貂裘上积满了灰尘,颜色也变了。后片着重抒情,"胡未灭"三句,慨叹自己两鬓已斑,却一事无成。结处故意用设问形式:我本来一心想去边塞杀敌立功,又谁料到老死在家乡呢?(天山、沧州都是借用的)这一对比,语气和感情都非常强烈,是作者至老不衰的爱国热情的自然吐露,同光在文字上下功夫的词句大不一样。

好事近
+││--(句)+││--│(韵)
+│+--│(句)│+--│(韵)

+-+││--(句)++│-│(韵)
+-+--│(句)│+-+│(韵)

例一
富贵本无心,何事故乡轻别?
空使猿惊鹤怨,误薜萝秋月。

囊锥刚要出头来,不道甚时节。
欲驾巾车归去,有豺狼当辙。
--宋 胡 铨

例二
月未到诚斋,先到万花川谷。
不是诚斋无月,隔一庭修竹。

如今才是十三夜,月色已如玉。
未是秋光奇绝,看十五十六。
--宋 杨万里

(1)本调四十五字,八句,前后片各两仄韵。
(2)第四句五字,上一下四。后片次句为五言拗句,第三字必须用仄。
(3)例一据传为南宋枢密院编修官胡铨的作品。前片说隐居很好,何必出来做宫呢?"猿惊鹤怨",语出孔稚圭《北山移文》:"蕙帐空兮夜鹤怨,山人去兮晓猿惊。"意即山中猿鹤都抱怨他去做官。"薜萝"出自《楚辞·山鬼》:"若有人兮山之阿,披薜荔兮带女萝。"后借指隐士的住所。换头囊锥一词,出自《史记·平原君列传》中毛遂的故事。这里是说自己本可象毛遂一样,使锥子从囊中脱颖(锥的尖端)而出,为国出力,却没想到根本不是时候。结处提出,有权奸当道,还是回去吧。这是画龙点晴之笔。词如其人,作者对声势(左火右亘)赫的当朝太师、卖国贼秦桧胆敢以豺狼斥之,无怪其遭致谗害,贬谪琼崖了。通篇义正词严,正气凛然,用典虽多,却颇贴切,也是一种比头手法,在填词与为人两方面均堪作范式。
例二又是一番风光。作者擅长用诗写小品,词也有这种特色。《昭君怨》写荷雨,这首写月色,但不平铺直叙,而是一放一收,层层深入地写,最后还是意在言外,启发读者自己去想象:现在还不是秋夜月色最美的时候,要看最美的月色,等十五、十六夜里吧!这各写法显得新鲜,活泼,具有鲜明的个性。我们学填词也要持学前人又不拘泥于前人的态度。后片首句第七字向用平声,杨词用仄,不可从。又此词末句"看十五十六","五"是上声字用作平声字,这在宋人词里是常有的。

谒金门
-+│(韵)+││--│(韵)
+│+--││(韵)+--││(韵)

+│+-+│(韵)+│+--│(韵)
+│+--││(韵)│--││(韵)


风乍起,吹绉一池春水。
闲引鸳鸯香径里,手(左扌右妥)红杏蕊。

斗鸭阑干独倚,碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至,举头闻喜鹊。
--南唐 冯延巳
例二
花似匝,雨点翠娥愁压。
人又不来春且恰,谁留春一霎。

消尽水沈金鸭,写尽杏笺红蜡。
可奈薄情如此黠,寄书浑不答。
--宋 李从周

(1)本调四十五字,八句,前后片各四仄韵。
(2)例一冯词写一贵族女子整天盼着远人归来的那种百无聊赖的情态,内容一般,无足称道。唯首起两句恰似清水芙蓉,不事雕琢,自然天成。仿佛在沉闷的空气中突然吹来一阵凉风,浑身感到舒畅。据马令《南唐书》记载,南唐中主李(左王右景) 曾笑问冯延巳:"'吹绉一池春水',干卿何事?"冯回答道:"未如陛下'小楼吹彻玉笙寒'!"这样,"风乍起,吹绉一池春水",便传开了。按此调词家每喜用入声韵,首二句不但有韵,且长短相接,读之铿锵有力。如"空想忆,无计得传消息。"(韦庄)"愁脉脉,目断江南江北。"(南宋陈克)"山衔日,泪洒西风独立。"(南宋曾揆)"水天碧,染就一江秋色。"(南宋周密)节奏感均较强,同格律配制不无关系,填此词者宜加注意。
例二是一首抱怨对方薄情的词,基本上押的是险韵,却押得非常自然,这在押韵方面值得参考。

忆秦娥
-+│(韵)+-+│--│(韵)
--│(叠)+-+│(句)│--│(韵)

+-+│--│(韵)+-+│--│(韵)
--│(叠)+-+│(句)│--│(韵)

例一
箫声咽,秦娥梦断秦楼月。
秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。

乐游原上清秋节,咸阳古道音尘绝。
音尘绝,西风残照,汉家陵阙。
--李 白

例二
烧灯节,朝京道上风和雪。
风和雪,江山如旧,朝京人绝。

百年短短兴亡别,与君犹对当时月。
当时月,照人烛泪,照人梅发。
--宋 刘辰翁

(1)本调又名《秦楼月》。四十六字,十句,前后片各三仄韵,一叠韵,各用入声韵。也有变格叶平韵者,韵味顿失,不可从。
(2)例一想传也是李白所作,其主要内容是写一个女子对爱人的怀念。前征说秦娥被呜咽的箫声唤醒,只见秦楼外面一片月光,不胜凄凉寂寞。在月光的映照下,看到那一年一度的青青柳色,不禁想起了和爱人在灞陵(在长安东,唐朝人多在这里折柳赠别)分别时的情景。用景色来衬托人物的思想感情,非常成功。换头两句,时间上由夜里移至白天,一指长安重阳节(清秋节即九月九日重阳节)人们登乐游原(地势较高,长安名胜区)的势闹场面,一写主人公远望咸阳古道(在长安西北,是去西北经商或从军的必经之地),亲人杳无音信。这是用对比手法进而突出女子的寂寞心睛。由"音尘绝"过渡到结尾两句:"西风残照,汉家陵阙。"在萧瑟的西风里,夕阳的余辉下照着汉家帝王的陵墓,在和亲人音讯断绝时,再看到这些,说明在寂寞的心情中又增加了悲凉的气氛,同时,这两句还向读者展示了一幅吊古伤时的场景,汉代盛世已成过去,留下的不过是"西风残照"中的汉家陵阙,供后人凭吊而已。这样,词的主题实际上已突破了原先的离情别绪了。王国维认为太白这两句词"纯以气象胜"(《人间词话》)。在悲凉之中显示出雄浑,笔法的老练,境界的开阔,的确是不寻常的。
例二写于南宋灭亡之际,作者系爱国词人,枨触尤多。词中用对比方法来写亡国之恨,如"江出如旧,朝京人绝","当时月,照人烛泪(把泪水比作蜡烛流下的烛膏),照人梅发(花白头发)",创痛极深。
清平乐
+-+│(仄韵)+│--│(叶仄)
+│+--││(叶仄)+│+│(叶仄)

+-+│--(换平韵)+-+│--(叶平)
+│+-+│(句)+-+│--(叶平)

例一
春归何处?寂寞行无路。
若有人知春去处,唤取归来同住。

春无(左足右从)迹谁知?除非问取黄鹂。
百啭无人能解,因风飞过蔷薇。
--黄庭坚

例二
茅檐低小,,溪上青青草。
醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。
最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬。
--辛弃疾(村居)
(1)本调又名《忆萝月》、《醉东风》。四十六字,八句,前片四仄韵,后片三平韵。
(2)例一是一首惋惜春天归去的词。但写得相当含蓄。前片首句用拟人化的笔法设问:"春归何处?"接着似答非答:"寂寞行无路。"三、四两句翻进一层,说倘有谁知"春去处",就请把她叫来同住。后片承前,仍以问句开头,说春天一去无踪,究竟有谁知道她的去处呢?只有问那鸣于春夏之间的黄莺了。但是,黄莺叫得再清脆婉啭也无人领会,只好迎着风飞过凋谢的蔷薇花去了。作品通过黄鹂和蔷微的形象暗指春天的去处,表示词人惋惜的心情,给读音以想象的余地,写法颇有清新之处。更重要的是,作者为苏门四学士之一,他在政治上与苏轼共进退,迭遭贬谪,不得重用,此词后片第三句的语气特重,很可能是为自己的坎坷生涯鸣不平的,但又不露痕迹,这是作者的高明处。
例二描写农村景象的一个侧面,非常自然,生动。前片从低小的"茅檐"、"青青溪上草"写起。三四句由物转到人,说田间翁媪用吴音交谈的柔美。后片由翁媪转而写三个孩子的三种动作:大儿在溪东"锄豆",中儿"正织鸡笼"。最是小儿有意思,横躺在溪边剥莲蓬呢。无赖本属贬义词,这里用作形容小儿,前加"最喜"两字,便知是作者打趣,可当作顽皮,好玩讲,这种词语色彩的改变也是修辞的一种手法。


阮郎归
+--││--(韵)--+│-(韵)
+--││--(韵)+-+│-(韵)

-││(句)│--(韵)+-+│-(韵)
+-+││--(韵)+-+│-(韵)


南园春半踏青时,风和闻马嘶。
青梅如豆柳如眉,日长蝴蝶飞。

花露重,草烟低,人家帘幕垂。
秋千慵困解罗衣,画堂双燕栖。
--欧阳修

(1)本调名用刘晨、阮肇故事(详见《如梦令》)。四十七字,九句,前后片各四平韵。
(2)例词为游春之词。前片写时届寒食清明,正是南园踏青(郊游)之时,在日暖风和之中,一片人喧马嘶之声。青梅长得才象豆子那么大小,细长的柳叶仿佛美人画的眉毛似的。后片写花朵上淋着很多露水,浅草上罩着薄薄的雾气,大家正挂着帘子和帷幕。(那个女子)荡过秋千后正困倦地解开罗衫,成双的燕子栖息在画堂里。后片在写法上似嫌平直,不如前片生趣盎然。

桃花源忆故人
+-+│--│(韵)││+--│(韵)
+│+--│(韵)+│--│(韵)

+-+│--│(韵)+│+--│(韵)
+│+--│(韵)+│--│(韵)

例一
玉楼深锁多情种,清夜悠悠谁共!
羞见枕衾鸳风,闷则和衣拥。

无端画角严城动,惊破一番新梦。
窗外月华霜重,听彻梅花弄。
--秦 观(冬夜)

(1)一名《虞美人影》,四十八字,八句,前后片各四仄韵。
(2)例词写一女子冬天夜里在闺房里想念爱人的心情。前片先写玉楼上居住着一位多情的少女,在那冷冷清清的夜里和谁作伴?一眼看到那枕衾上绣着的一对对鸳鸯、凤凰,真是自愧不如,一腔愁闷,无法排遣,只能和着衣服,拥起被子睡觉。后片写那吹个不停的画角声,震动着全城,把自己从好梦中惊醒了。只见窗外月明如昼,繁霜满地,远处送来《梅花三弄》的乐曲声,叫你听个不完。
这首词用的是白描手法,它不靠绮丽(左禾右农)艳的词藻,而是靠细腻的心理描写来表现思妇的愁闷,后片以景寓情,饶有余味。

眼儿媚
-│--│--(韵)+││--(韵)
+-+│(句)+-+│(句)+│--(韵)

+-+│--│(句)+││--(韵)
+-+│(句)+-+│(句)+│--(韵)


杨柳丝丝弄轻柔,烟缕织成愁。
海棠未雨,梨花先雷,一半春休。

而今往事难重省,归梦绕秦楼。
相思只在,丁香枝上,头蔻梢头。
--宋 王 (上雨下方)

(1)又名《秋波媚》。四十八字,十句,前片三平韵,后片两平韵。
(2)第三、四句为四字对句。
(3)例词系寄托相思之词。前片用丝丝杨柳,未经雨的海棠和开得象白雪一般的梨花来表现仲春的景色,隐寓感慨,叹春天只剩下一半,由此而勾起回忆。后片写当年秦楼之欢虽已过去,却放不下来。自己的相思都集中在那位少女身上。9丁香,豆蔻,均植物名,前者喻爱情,后者喻处女。杜牧《赠别》诗:"娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。")这首小诗,写得明快,干净利落,景中寓情,丽人思索。

酒泉子
-│--(句)+│+--││(句)
+-+││--(平韵)+││--(叶平)

+-+│--│(仄韵)+│+--││(叶仄)
+-+││--(换平韵)+││--(叶平)


长忆观潮,满郭人争江上望。
来疑沧海尽成空,万面鼓声中。

弄潮儿向涛头立,手把红旗旗不湿。
别来几向梦中看,梦觉尚心寒。
--宋 潘 阆(忆余杭)

(1)又名《忆余杭》。唐教坊曲名,后用为词牌。以平韵为主,间入仄韵。八句,四十九字,前片两平韵,后片两仄韵,两平韵。
(2)例词忆写钱塘江潮水的汹涌气势。当潮水来时,简直怀疑大海里的水都空了。那潮水的轰隆声犹如万面鼓响。后片写弄潮儿的精湛技艺,他们能在潮头上立泳而使手中的红旗不湿。作者在这首小词里能抓住观潮的最精彩场面加以描写,所以虽然篇幅短小,却能给人以生动、完整的印象。


柳梢青
+∣--(韵)+-+∣(句)+∣--(韵)
+∣--(句)+-+∣(句)+∣--(韵)

+-+∣--(韵)++∣(豆)--∣-(韵)
+∣--(句)+-+∣(句)∣∣--(韵)


白玉枝头,忽看蓓蕾,金栗珠垂。
半颗安榴,一枝(左禾右农)杏,五色蔷薇。

何须羯鼓声催,银(左钅右工)里、春工四时。
却笑灯蛾,学他蝴蝶,照影频飞。
--宋 张 林(灯花)

(1)本调十句,四十九字,前后片各三平韵。
(2)第四、五句为四字对句。后片三、四句亦有用对者。
(3)例词以灯花为题,前片用各种花来作比喻:白玉枝头,先把灯花草比作白玉做成的树枝,言在枝上忽然看到花骨朵儿(蓓蕾)。那灯花结的蕊,象一束下垂的桂花(金粟),又仿佛半颗石榴子(安榴即安石榴,以产于西域安石国而得名);再看,灯蕊越结越大,成了一枝(左禾右农)艳的杏花,或者带有各种色彩的蔷薇。后片好发奇想,反问何必靠人力用击鼓(据《羯鼓录》,其状"如漆桶,下以小牙床承之,击用两杖",其声促急。南北朝时经西域传入内地,盛于唐玄宗时)声来催花开放,在这油盏(银(左钅右工))里灯芯草由结蕊到开花,由开而谢,就有四时交替吆。只笑那飞蛾,学着蝴蝶,在灯花周围扑个不停呢。作者在这首词里用很小的题材,能写出那么多的内容,不能不佩服他构思的新颖和想象力的丰富。

西江月
+∣+-+∣(句)+-+∣--(平韵)
+-+∣∣--(叶平)+∣+-+∣(叶仄)

+∣+-+∣(句)+-+∣--(平韵)
+-+∣∣--(叶平)+∣+-+∣(叶仄)


明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年,听取蛙声一片。

七八个星天外,两三点雨山前。
旧时茅店社林边,路转溪桥忽见。
--辛弃疾(夜行黄沙道中)

(1)本调五十字,八句,前后片各两平韵,结句各叶一仄韵,例须同部,见本书附录词韵。
(2)起二句为六字对,亦有不对偶者,以对偶为佳。第四句六字,换用词部仄叶。后片字句句法,均同前片。
(3)例词为辛词名作之一。这是一首以农村为题材的词,时令在炎夏的夜里。那时作者退隐在江西上饶带湖,风景幽美的黄沙道就在附近。因为是一首小词,所以选用了一晴一雨两个小场景。前片写晴,开头两句是对仗,上句写树上的乌鹊因月光明亮而惊飞不定,从这一枝跳到另一枝。有一种意见把"别"解作动词,说"别枝"是离开枝头之意,这种说法似欠通顺,且与下句的"半夜"不成对,不可取。下句说蝉在清风吹拂的半夜还在鸣叫(说明天气炎热)。不过,天气虽热,却是风调雨顺,"稻花香里说丰年"表明,稻子正扬花,一片芳香,丰收在望,词人内心异常高兴,而要称赞一番。但是,词人在这句后面紧跟一句"听取蛙声一片",借一片蛙鼓之声来歌唱丰年,进一步表达了人们心头的喜悦。这种写法,即所谓侧面烘托,比直来直去的效果自然要好得多。后片写雨。夏夜的雨不同于"随风潜入夜"的绵绵春雨,而是变化倏忽,来去无定的阵雨。刚才不是明月在天,树梢鸣蝉吗?一会儿,天空被乌云遮蔽,天边只剩下七八个星星了,大有山雨欲来之意。果然,在山前,已经淅淅沥沥地飘下了"两三点雨"。这时,词人当然不能再象原来那样从从容容,而要赶快找个地方避雨了。他自然想起了过去附近土地庙树林旁边有爿茅店,于是他急急忙忙地跑过小溪的桥,再拐个弯,抬头一看,那爿茅店忽然在"社林边"出现了。
这首词总共不过五十个字,但内涵却很丰富,前片表现那种丰收的喜悦,后片写茅店的突现眼前,无不生动灵活,跃然纸上,真可说达到了声情并茂的境地。写作上的这些特点,需要仔细玩味,深入体会。

南歌子
∣∣--∣(句)--∣∣-(韵)
+-+∣∣--(韵)+∣+-+∣∣--(韵)

∣∣--∣(句)--∣∣-(韵)
+-+∣∣--(韵)+∣+∣∣--(韵)


凤髻金泥带,龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶,爱道"画眉深浅入时无"。

弄笔偎人久,描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问:"双鸳鸯字怎生书?"
--欧阳修

(1)本调又名《南柯子》,五十二字,八句,前后片各三平韵。
(2)起为五言对句,末句为九字句,万树《词律》称句法可上六下三,亦可上四下五。
(3)例词刻画一个女郎的外型美和内心美。开头两句一写用泥金带子束起来的凤髻,一写头发上插着龙纹玉掌形的梳子,这是写女郎的头饰,由头饰之美而想见其容貌之美。因为是一阕小词,不容许用铺叙手法,所以三四两句即转而写女郎的心理活动,爱问自己的眉毛是否画得时髦。"画眉"句出自唐朱庆余《近试上张水部》诗,可能暗示这个女郎还是新娘。后片"弄笔"两句写女郎提笔欲书的情态,她考虑良久,却不晓得到底怎么写,又怕耽误了绣花功夫,于是便笑着问周围的人,"双鸳鸯字怎生书"?刻画人物相当生动,使用的语言很优美,从外貌到内心都切合一个年青女子的特征,虽说它是艳词,却无轻佻之感。末句一作"笑问鸳鸯两字怎生书"。

醉花阴
+∣+--∣∣(韵)+∣--∣(韵)
+∣∣--(句)
+∣--(句)+∣--∣(韵)
+-+∣--∣(韵)+∣--∣(韵)
+∣∣--(句)
+∣--(句)+∣--∣(韵)


薄雾浓云愁永昼,瑞脑喷金兽。
佳节又重阳,
宝枕纱厨,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不消魂,
帘卷西风,人比黄花瘦。
--李清照(重九)

(1)本调五十二字,十句,前后片各三仄韵。
(2)后片次句五字,句法为上一下四,第一字应仄。但词家多作上二下三,在此情况下,第一字可平。
(3)此词为李清照代表作之一,"莫道"三句,久为脍炙人口之名句。作者不正面抒写与其夫别离之愁情,却借物喻人,移情于物,从艺术构思到语言,予人以奇妙之感。作者塑造的形象虽不适用于今天,但其精湛的艺术技巧却值得学习。据伊士珍《琅(左女右皿中一下哀去亠)记》载:李清照曾以此词寄给她的丈夫赵明诚。明诚赞叹,自愧不如,又很想超过她,于是谢绝宾客,废寝忘食达三个昼夜,填词五十阕,把李词混在其中,请友人陆德夫品评。"德夫玩之再三,曰:'只三句绝佳。'明诚洁之。答曰:'莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦,'正易安作也。"从这里也可看出前人对李作评价之高。

[此贴子已经被作者于2005-11-2 7:50:39编辑过]
回复

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2005-11-2 07:19:30 | 显示全部楼层

填词指要 [中卷] 行者 搜集整理


浪淘沙
+∣∣--(韵)+∣--(韵)
+-+∣∣--(韵)
+∣+--∣∣(句)+∣--(韵)

+∣∣--(韵)+∣--(韵)
+-+∣∣--(韵)
+∣+--∣∣(句)+∣--(韵)

例一
帘外雨潺潺,春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客,一晌贪欢。

独自莫凭栏!无限江山,
别时容易见时难。
流水落花春去也,天上人间!
--李 煜

例二
云气压虚阑,青失遥山。
雨丝风絮一番新。
上已清明都过了,只是春寒。

华发已无端,何况花残?
飞来蝴蝶又成团。
明日朱楼人睡起,莫卷帘看。
 --清 蒋春霖

(1)唐时原为七言绝句体,二十八字,至李煜始改双调,长短句。本调共十句,五十四字,前后片共四平韵。
(2)例一作者李煜作于亡国破家、变皇帝为囚徒之际,故能一洗花间脂粉之气,而寄以故国之思。"梦里"二句和"流水"二句,皆用白描手法,而意境自远。可见填词和吟诗、作文一样,首先须有真情实感,才能写出感动人的作品来。
例二作者生于清嘉庆年间,一生不得志,早年致力于诗,中年时悉数烧毁,全力填词,终于取得成就。这首词头三句写出河失色,风雨频催,喻家国多难,接下来说虽然过了上已、清明,寒气还是未消,实指家国之多难。后片进而表示对时局的不满。春天本来是百花怒放的季节,可是现在花开得不是时候,何况花已经凋谢了!只有蝴蝶还在忙忙碌碌,成团地飞来飞去(可能指一些钻营者)。结尾两句明显地道出了作者冷对世道的心情。通篇比兴,层层深入,写得从容自然,能代表清词的新成果。据谭献说:"此词本事,盖感兵事之连结,人才之惰窳而作。"(《箧中词》)嘉庆以后,清廷政治日趋腐败,以作者的处境而有此托意比兴之作,是可信的。


鹧鸪天
+∣--+∣-(韵)+-+∣∣--(韵)
+-+∣--∣(句)+∣--+∣-(韵)

-∣∣(句)∣--(韵)+-+∣∣--(韵)
+-+∣--∣(句)+∣--+∣-(韵)


陌上柔桑初破芽,东邻蚕种已生些。
平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。

山远近,路横斜,青旗沽酒有人家。
城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花。
--辛弃疾(代人赋)

(1)本调五十五字,九句,前后片各三平韵。
(2)前片三、四句,过片三言两句多作对偶。
(3)例词题曰"代人赋",不过是虚晃一枪,其实处处表现作者自己的思想感表。当时作者被朝廷撤了官职,隐居农村。词的前片通过柔桑、幼蚕、黄犊、暮鸦等事物写出农村早春的一派生气,表示自己是乐于过田园生活的。过片三句,实际上还是前片意思的补充,就是说,这春天的气息,还表现在山路边酒家门前的酒旗之上。接下去意思有了转折。莫看城中开着桃李,它们却在愁风愁雨呢,结尾回写一笔,说真正的春天却在那野菜花上,同前片的春意前后呼应。此词结尾两句用的是比兴手法,城中桃李实指南宋君臣在敌人面前的妥协投降,而溪头荠菜花上的春色则暗示真正的力量在老百姓的身上。言近旨远,平中见奇。从这首小词里,也可看出作者工力之深厚。又此词前片第二句的韵脚"些"属"麻"韵,读作"虾"(xiā)。


虞美人
+-+∣--∣(仄韵)+∣--∣(叶仄)
+-+∣∣--(换平韵)+∣+--∣∣--(叶平)

+-+∣--∣(换仄韵)+∣--∣(叶仄)
+-+∣∣--(再换平韵)+∣+--∣∣--(叶平)


例一
春花秋月何时了?往事知多少!
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!

雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
--李 煜
例二
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中,江阔云低,断雁叫西风。

而今听雨僧庐下,鬓已星星也。
悲欢离合总无情,一任阶前点滴到天明。
--宋 蒋 捷

(1)本调五十六字,八句,前后片各两仄韵,两平韵。
(2)第四句九字,以一气呵成为佳,语气可于二字、四字或六字处作逗,视具体情况而定。
(3)例一为李煜名作。从作品的内容来说,李煜思念的故国无非是过去那种供他个人享乐的封建小朝廷,他的哀愁是亡国之君的哀愁,没有什么社会意义。问题是作者在这首词里表现的感情是真切的,运用的对比手法也很成功,特别是词的结句,把抽象的"愁"比作可以摸得着、看得见、滔滔滚滚、永远流不完的春江之水,既贴切,又形象,不愧为千古名句。
例二的格局系从稼轩《丑奴儿》"少年不识愁滋味"脱胎而来,用今昔对比手法来表现一生的经历。开头两句写少年时的浪漫生活,三四两句记壮年的流浪生活,以上写过去。后片"而今"两句转入现在,两鬓斑白,寄身僧庐,听着外面的雨声,已经无动无衷,言外之意,是自己因经受了亡国的创痛,感情变得麻木了,词中的"雨",隐寓着国家的变故,温庭筠《更漏子》:"桐梧树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。"结句反用其意,化个人离愁为亡国之痛,大大加深了题意。这是由作者在宋亡后不愿仕元的高尚人品决定的。

南乡子
+∣∣--(韵)+∣--∣∣-(韵)
+∣+--∣∣(句)--(韵)
+∣--+∣-(韵)

+∣∣--(韵)+∣--∣∣-(韵)
+∣+--∣∣(句)--(韵)
+∣--+∣-(韵)


何处望神州?满眼风光北固楼。
千古兴亡多少事,悠悠,
不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪,坐断东南战未休。
天下英雄谁敌手?曹刘。
生子当如孙仲谋。
--辛弃疾(登京口北固楼有怀)

(1)本调五十六字,十二句,前后片各四平韵。原为单调,始自欧阳炯,冯延已演为双调,宋代词人多从之。
(2)例词为稼轩晚年作品,"老骥伏枥,志在千里"。恢复中原之志,不减当年,讴歌孙权,为的是借古讽今,以示胸中不平之气。末句出自《三国志?孙权传》注引《吴史》中曹操的话。曹操看见孙权指挥的军队非常整肃,便慨叹道:"生子当如孙仲谋,刘景升儿子(刘琮)若豚犬耳。"仲谋是孙权的字。
全词风格豪放,笔墨挥洒,是辛词代表作之一。豪放派词易懂不易学,学填词者宜掌握这个特点。


鹊桥仙
+-+∣(句)+-+∣(句)+∣+-+∣(韵)
+-+∣∣--(句)∣+∣(豆)--+∣(韵)

+-+∣(句)+-+∣(句)+∣+-+∣(韵)
+-+∣∣--(句)++∣(豆)--+∣(韵)

例一
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。

柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路?
两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮?
--秦 观

例二
双星良夜,耕慵织懒,应被群仙相妒。
娟娟月姊满眉颦,更无奈、风姨吹雨。

相逢草草,争如休见,重揽别离心绪。
新欢不抵旧愁多,倒添了、新愁归去。
--宋 范成大(七夕)

(1)中国民间传说,每年七月初七夜,天上织女牛郎相会,使鹊为桥云。本调即由此得名。十句,五十六字,前后片各两仄韵。亦有上下片首二句都入韵者。
(2)首二句多作四字对句。第五句七字,上三下四。后片句法均与前同。
(3)例一为秦观名作之一,词牌名与内容一致,都是讲的牛郎织女相会事。词的头三句写织女在七月七日想渡过银河与牛郎相会。"金凤"二句是对他们相会的肯定。后片头三句写好景不长,织女与牛郎才相聚,便又要踏上"鹊桥归路"了,她真是不忍回头啊,结末两句是用以自慰的话,即倘若双方永远相爱,又何在乎一朝一夕呢?语里行间歌颂了真诚的爱情,是可贵的,关于这两句的解释,俞平伯先生认为,"牛女虽一年一度,毕竟地久天长;人世虽暮暮朝朝,却百年倾刻"。这样解释可以补足前片"天上人间"意,并有《高唐赋》字面(见《唐宋词选释》),做到前后贯通,特附录于此作参考。少游此词有叙有议,柔中见刚,在《淮海集》中很少见到,可能在一定程度上吸收了豪放词风。
例二题材与例一相同,立意和写法上有别。前片言七夕织女与牛郎相会为群仙所妒。后片指出这种草草相逢还不如没有为好,否则是旧愁之上又加新愁了。从内容来看,这首词通篇用的借喻,可能有寓意。


玉楼春
+-+│--│(韵)+│+--││(韵)
+-+││--(句)+│+--││(韵)

+-+│--│(韵)+│+--││(韵)
+-+││--(句)+│+--││(韵)

例一
龙头舴艋吴儿竞,笋柱秋千游女并。
芳洲抬翠暮忘归,秀野暗青来不定。

行云去后遥山暝,已放笙歌池院静。
中庭月色正清明,无数杨花过无影。
--宋 张 先(乙卯吴兴寒食)

例二
东城渐觉风光好,(左士冖系右殳)皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意词。

浮生长恨欢娱少,肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳,且向花间留晓照。
--宋 宋 祁

(1)又名《木兰花》,五十六字,八句,前后片各三仄韵。
(2)本调实则由两首七言仄韵之绝句合成,唯首句要平起,前后片词。
(3)例一是一首记寒食节春游的作品。作者写此词时已经八十六岁,笔力仍很旺健。前片通过吴儿赛龙舟、游女荡秋千、妇女们拾翠忘归和踏青的人来往不定等四方面的题材组成一幅热闹的游春图,后片通过"遥山暝"、"池院静"和"月色正清明"、"杨花过无影"等句子描绘出一种夜晚游人散后的幽静景色,同前片的气氛相比,又是一番风味,两者都是富有生活情趣的作者所欣赏的,所以写得都很出色,同时也说明作者写作小词的技巧很高,能用不同的图景,使之和谐地统一起来,这类小词对初学者来说,容易模仿,要做到工稳,自然需要一段时间。
例二内容很多地方流露出及时行乐的消极思想,惟有"红杏"句,脍炙人口。一句之中又妙在一个"闹"字。诚如王国维所云,着一"闹"字而境界全出(《人间词话》),不但使人想象出杏花满枝,而且看到了蜂围蝶舞、万紫千红的春意场面,好不热闹。由于这个"闹"字用得活,当年人们曾把作者称为"红杏枝头春意闹"尚书(见《苕溪渔隐丛话》)。填好一首词,要从全篇着眼,又必须从字句入手,每一个字都得仔细斟酌,精益求精,不可随便放过。从句到篇,都要精采,谈何容易!若做不到,则一篇中尽可能有些警句,这方面古人已作出范例了。


小重山
+│--+│-(韵)
+--││(豆)│--(韵)
+-+││--(韵)
-+│(句)+││--(韵)

+││--(韵)
+--││(豆)│--(韵)

+-+││--(韵)
-+│(句)+││--(韵)


昨夜寒蛩不住鸣。
惊回千里梦,已三更。
起来独自绕阶行。
人悄悄,帘外月胧明。

白首为功名。
旧山松竹老,阻归程。
欲将心事付瑶筝。
知音少,弦断有谁听?
--宋 岳 飞

(1)本调又名《小重山令》,五十八字,十句,前后片各四平韵。
(2)例词为岳飞所作,据陈藏一(郁)《话腴》称,此词大约作于绍兴八年(一一三八)七月南宋向金屈膝求和之后,而作者是非常反对议和的。前片说,半夜里,我那回到中原去的好梦被一片蟋蟀声惊醒了。注意,第一句是托词,即使万籁俱寂,他为国事耽忧,还是会睡不着而独自在明月下徘徊思索的。后片诉说了自己的心事:故乡始终被金兵占领着,道路阻隔,无法回去,自己的头发白了,还建不了功名, 要想把心事用琴声来表现,又缺少象钟子期这样的知音,即使把弦弹断又有谁来欣赏呢?同作者另一首名作《满江红》(怒发冲冠)的写法不一样,这首词不是剑拔弩张,而是托体比兴的。例如,作者不直说自己要恢复中原,而托言"千里梦";不直说愿望不能实现,而托言空阶明月;不直说自己的一片忠贞不见谅于当朝,而托言心事付瑶筝而无知音,等等。这首词虽小,而寄托遥深,发人深省。


踏莎行
+│--(句)+-+│(韵)+-+│--│(韵)

+-+││--(句)+-+│--│(韵)

+│--(句)+-+│(韵)+-+│--│(韵)

+-+││--(句)+-+│--│(韵)

例一
侯馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水。
寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山,行人更在春山外。
--欧阳修

例二
雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处。
可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。

驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。
郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去。
--秦 观(郴州旅舍)

例三
杨柳回塘,鸳鸯别浦,绿萍涨断莲舟路。
断无峰蝶慕幽香,红衣脱尽芳心苦。

返照迎潮,行云带雨,依依似与骚人语。
当年不肯嫁春风,无端却被秋风误。
--贺 铸

例四
燕燕轻盈,莺莺娇(左车右西大),分明又向华胥见。
"夜长争得薄情知?春初早被相思染。"

别后书辞,别时针线,离魂暗逐郎行远。
淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管。
--姜 夔(自沔东来,丁未元日至金陵,江上感梦而作)

(1)本调五十八字,十句,前后片各三仄韵。
(2)本调类似七言仄韵诗两首合并而成,仅变其首句七字为四字对句。
(3)例一写征人在旅途中所见和所想。前片写征人的感受,后片写征人相象爱妻(或意中人)对他的怀念。由自己的离愁推想到对方的离愁,再由此推想对方会因离愁而登楼远眺,却又不忍心凭着高栏凝望不止,因为即使看到草原尽,还是被春山挡住了视线,何况行人还在春山之外,怎能得见呢?心理刻画极为细腻。
例二为作者贬官湖南郴州时作,一种孤苦的心情溢于言表,"可堪"两句,历来被认作景中寓情的名句,春寒料峭,远徒僻地,人在孤馆,闭门独坐,兼以日落西山,暮色苍茫时不断传来的杜鹃鸣声,尤觉苦闷寂寥,哪里还忍受得了这种离愁呢?情调低沉,是秦词的特色之一,但它常常是同精湛的语言艺术伴随在一起的。后片"郴江"两句系从唐戴叔伦《湘南即事》"沅湘日夜东流去,不为愁人住少时"两句脱胎而来,指郴江本来(幸自)是绕着郴山流的,现在为什么(为谁)要向潇湘(湖南二水名)流去呢?一种去国怀乡之情,不讲自明。与戴诗相比,秦词注意烘托,收到了含不尽之意,见于言外"的效果,故情调虽较低沉,艺术上却有创新,相传苏轼对此颇为赞赏,曾把它写在自己的扇头上。
例三名为咏荷花,实是托物言志,可能是为自已的遭遇而鸣不平。"断无"句从反面写荷花的不媚世俗,"红衣"句从正面写荷花的刚正不阿。后片"当年"两句,一写自己的高洁,二写自己的遭遇,都是围绕上述主题来展开的,从形象塑造到语言的应用均属词之上乘。
例四写作者对在合肥的情人的相思,篇幅虽短,情思的变化,却写得错落有致。开头两句借燕莺喻情人体态和语言之美,第三句说自己因思念对方而再次入梦("华眉"指梦里)。四、五两句是作者设想对方亲昵的言语:"我长夜不眠,你薄情郎怎会知道?入春以来,我早就想念着你了。"过片两句,写梦醒后回忆情人别后来信,目睹临别时的针线。"离魂"句是作者想象对方虽与我分处两地,但其魂魄早已离躯暗随自己(郎即作者自己。郎行即情郎,行,音háng)远离家门了。苏轼《水龙吟》(似花还似非花)有"梦随风万里,寻郎远去"之句,"离魂"句可能化用此意。结处两句,词人缘情写景,对情人在冷月千山中独自归去怎么也放心不下,"冷千山"的"冷"字,是使千山为冷之意,是形容词的使动用法。一个冷字,表达了作者在一片凄冷景色中饱含着无比的热情,予人以清空峭拔之感,耐人寻思。可谓一字得力而使全篇生色。王国维说他在姜词中最欣赏这两句。古人作诗词非常注意炼字。值得注意的是,姜氏在词中常爱用一"冷"字,如《扬州慢》中的"波心荡,冷月无声",《暗香》中的"香冷入瑶席",《念奴娇》中的"嫣然摇动,冷香飞上诗句",《翠楼吟》中的"月冷龙沙",等等。这些"冷"字,有的是形容词,有的是使动用法,对作者以健笔写柔情,产生了不可忽视的作用。

钗头凤
--│(韵)--│(叶仄)│--│--│(叶)
--│(换仄)--│(叶二仄)
+--│(句)│--│(叶二仄)
│(叶二仄)│(叠)│(叠)

--│(叶首仄)--│(叶首仄)│--│--│(叶首仄)
--│(叶二仄)--│(叶二仄)
+--│(句)│--│(叶二仄)
│(叶二仄)│(叠)│(叠)

(1)本调原名《撷芳词》,取名于北宋政和间宫中之撷芳园。南宋陆游因无名氏词有"可怜孤似钗头凤"句,乃改现名。六十字,二十句,前后片各七仄韵,两叠韵,两部递换。
(2)首起两句和第四、五、六、七句各自相对。末三字各为独立词句。后片与前片全同。
(3)例词为陆游记自己爱情悲剧之作。据周密《齐东野语》、陈鹄《耆旧续闻》等书记载,陆游原娶舅父之女唐琬为妻,感很很好。但他母亲不喜欢唐氏,唐被迫分离,改嫁赵士程。后来他俩在绍兴禹迹寺的沈园偶然相遇。唐琬送酒肴致意。陆游非常感伤,就在园壁上题了这首词。唐琬看到后非常伤感,不久抑郁而死。词的开头三句从现场写起,正当满城春色,宫柳飘指之际,唐琬用红润的手,斟着黄封酒来款待我。以下四句,虚实并用,写夫妻被迫分离,几年来自己一直满腔哀愁。东风一词,暗指破坏他们美满婚烟的制度和人。末句连用三个"错"字,语气十分强烈,表示迫使他们离散,是大错特错,千错万错,错上加错。后片头三句从今昔对照说起,进一步诉说自己的痛苦。满眼春光,风景依旧,可是眼前的唐琬,面容却明显地消瘦了,只见她脸上的红泪(泪水沾湿了胭脂),把绢帕都湿透了。作者的心里是多么难受啊!景因情迁,这时在他眼前的一切都变了样:桃花零谢,庭院冷落,一片凄凉代替了原先的"满城春色"。纵有同过去一样的山盟海誓,也难用书信表达了。结尾的"莫"字,是罢了的意思。连用三个,表示无可奈何,语气也是异常强烈的。前后片各用三个独词句,节拍短促,朗读时更增加了词的忧伤气氛。这首词从字面看,是作者对被迫离婚的前妻唐琬的无限怀念,实际上也是对封建礼教的强烈控诉,它的社会意义是显而易见的。关于这首词开头三句的意思,俞平伯先生的《唐宋词选释》和中国社会科学院文学研究所编的《唐宋词选》都认为是追忆过去的美满生活的。笔者细玩文义,却认为以讲作描写现场为更好。从字面看,作者对唐琬的殷勤招待深为感动,所以首先抓住"红酥手"和"黄(左月右关幺小)酒"这两个特点来写,这是切合这次招待的实际情况的。如果是追忆过去,则过去的生活中内容很多,就未必光抓住这两个特点来写了。再从表现手法来看,如果先写现场,再由现场回忆过去,比单纯地写回忆,内容要饱满得多。也就是说,唐琬的招待,勾起了作者痛苦的回忆,使他更痛恨东风之恶,更想倾诉几年来的孤苦寂寞(第四至第七句),从而使结尾的三个独词句都具有一字千钧之力。确实使读者同样感到拆散这样的婚姻是千错万错的。如果把开头当作回忆,这种感情的深化就体现不出来了。


一剪梅
+--+│-(韵)+│--(句)+│--(韵)
+-+││--(句)+│--(句)+│--(韵)

+│--+│-(韵)+│--(句)+│--(韵)
+-+││--(句)+│--(句)+│--(韵)

例一
红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来?
雁字回地,月满西楼。

花目飘零水自流。
一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
--李清照

例二
一片春愁待酒浇,
江上舟摇,楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥,风又飘飘,雨又潇潇。

何日归家洗客袍?
银宇笙调,心字香烧。
流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。
--宋 蒋 捷(舟过吴江)

(1)本调六十字,十二句,前后片各三平韵,亦有句句叶韵者。
(2)句子由七言与四言相间而成,前后片之结尾两句,有在后片用叠句叠韵者(例一),有前后片皆用叠句者(例二)。
(3)例一为李清照名作之一。据伊士珍《琅(左女右皿中一下哀去亠)记》载:"易安结(左衤右离)(婚)未久,明诚即负笈远游。"易安常常想念,便在锦帕上写《一剪梅》词送给他。词的开头三句摄取了在荷花凋谢的水边,她的爱人独自上船离去的一个镜头,形象生动。接下来写词人多么盼望爱人来信!"月满西楼",暗示自己对月怀人,景中含情。后片用花的飘零和水的奔流来借喻人的分离,与开头照应,并引出下面一层意思:闲愁纵分两处,"相思"却是一种。这种相思怎样缠绕着人呢?作者巧妙地写道:"才下眉头,却上心头。""才"和"却"本来是两个能起关联作用的副词,用在这里,前后贯穿,把心头的相思写活了。过去有人称赞开头"红藕"句为"精秀特绝",这一句诚然是好,但同这两句相比,还是要逊一筹的。
例二从整首词的意境来看,属于一般,结尾"红了樱桃,绿了芭蕉"两句,却是神来之笔,发前人之未发。"红"和"绿",是形容词的使动用法,同王安石的名句"春风又绿江南岸"中"绿"的用法一样,给人以形象鲜明之感。清刘熙载评蒋捷(竹山)词"语多创获",当指这类新鲜词句。
创作一首词,最完美的是从思想、意境到语言都很出色,构成和谐的统一,但要达到这一点是很不容易的,象例一例二则是篇以句名,结尾这两句反复咀嚼,其味隽永。这两首词的结尾两句,看似容易,其实非一日之功,欲语说:"不是一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香",这是古人千锤百炼的成果。

临江仙
+│+--││(句)+-+│--(韵)
+-+││--(韵)
+-+│(句)+││--(韵)

+│+--││(句)+-+│--(韵)
+-+││--(韵)
+-+│(句)+││--(韵)


例一
金锁重门荒苑静,绮窗愁对秋空。
翠华一去寂无踪。
玉楼歌吹,声断已随风。

烟月不知人事改,夜阑还照深宫。
藕花相向野塘中。
暗伤亡国,清露泣香红。
--后蜀 鹿虔

梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时,
落花人独立,微雨燕双飞。

记得小 初见,两重心字罗衣。
琵琶弦上说相思,
当时明月在,曾照彩云归。
--宋 晏几道

(1)本调六十字,十句,前后片各三平韵。亦有五十八字者,或其前后片起句由七字句减为六字句(见例二);或前后片第四句(见例一)由五字句减为四字句,诸家词格小有出入,而以六十字为较多见。
(2)例一作者原在后蜀为宫,蜀亡,作者以此词志亡国之痛。前片列举五种情况的变异,宫门被金锁锁着,园林一片寂静。绮窗对着秋空发愁,蜀帝一去不返,玉楼的弦管歌声,也已随风而断。表面上写的是景物,实则其中有著强烈的感情色彩,表现了作者的亡国之痛。后片用明月的无知(还照深宫)和藕花的暗伤(清露泣香红)作鲜明的对照,以进一步刻画亡国之痛,具有更强的艺术感染力。虽然作者寄托的亡国之痛同人民有很大的距离,但这种借物抒情的艺术手法是值得学习的。
例二为作者追念情人之作。开头两句写梦回酒醒后的寂寞感觉。由此两句引起去年春天伤别的情思。"落花"两句,运用对比手法,将无知的燕子来反衬有情的人,前者成双成对而后者却孤孤单单,能不更加忆着意中人?后片重在回忆,前三句写初见小(上艹下频)时的印象:她穿着一件有两重心字纹组成的罗衣,从琵琶弦上透露着恋情,当初照着小(上艹下频)归去的明月还在,可人却不知去处了。结尾这两句绕有余味。这首词的写作特色也是善于通过形象说话,娓娓道来,曲折多情,其中尤以"落花"两句,最优美动人。但这两句却非出自作者之手,而是五代翁宏《残春》中的两句诗,翁诗的前两句为:"又是春残也,如何出翠帏?"从全篇来看,翁诗平谈无奇,故虽有此佳句,仍显不出光彩,放入晏词,却似锦上添花,成了"千古不能有二"的名句(谭献《复堂诗话》)。

唐多令
-││--(韵)+-+│-(韵)
│+-(豆)+│--(韵)
+│+--││(句)++│(句)│--(韵)

-││--(韵)+-+│-(韵)
│+-(豆)+│--(韵)
+│+--││(句)++│(句)│--(韵)


何处合成愁?离人心上秋。
纵芭蕉不雨也(衬字)飕飕。
都道晚凉天气好,有明月,怕登楼。

年事梦中休,花空烟水流。
燕辞归、客尚淹留。
垂柳不萦裙带住,漫长是,系行舟。
--吴文英(惜别)

(1)本调六十字,十二句,前后片各四平韵。
(2)例词是一首送别词。开头两句,看似文字游戏,其实"心上秋"作愁解是传统的说法,而且"离人心上秋",为本篇的主句,俞平伯先生指出,以下四句"皆承'心上秋'而来,非缘秋景萧瑟"(见《唐宋词选释》)。即使芭蕉不淋雨,听到叶子的飕飕声,也令人有凄凉之感。人人都说晚来凉爽,一天星月。自己却怕登楼。后片叹岁月忽忽,象在梦中消逝,落花也随着烟水流散,群燕南归,自己(客是作者自称)还久留不走。(为什么)垂柳不系住对方的裙带使之留下,却老是系住我的行舟不放归去。全词立意巧妙,刻画愁字,手法新颖,语言流畅,一气呵成,是梦窗词中之上乘,张炎评"此词疏快却不质实"。

蝶恋花
+│+--││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)
+│+--││(韵)+-+│--│(韵)

+│+--││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)
+│+--││(韵)+-+│--│(韵)

例一
庭院深深深几许,
杨柳堆烟、帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮,
门掩黄昏、无计留春住。
泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
--欧阳修
例二
花褪残红青杏小,
燕子飞时、绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草。

架上秋千墙外道,
墙外行人、墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐杳,多情却被无情恼。
--苏 轼

(1)本调六十字,八句,前后片各四仄韵。
(2)本调实由仄韵七绝两首合成,只在前后片的第二句加两字,成为上四下五的九字句而已。
(3)例一欧词前片写王孙公子走马章台游春之乐,后片写留春、惜春、伤春之情。是否另有寄托,历来说法不一。唯后片前二句通过季节、气候、时刻层层渲染,引出"无计留春住"的结果,笔力浑厚,感染力强。"泪眼"两句更充分描绘出惜春的心意,含而不露,花、人之间,情景交融,浑然一体。
例二为东坡名作之一。前片写伤春,作者虽遭贬谪,却能唱出"天涯何处无芳草",用以自我解脱。后片伤情,表现作者终不能忘情于自己的抱负,但墙里佳人的笑声毕竟不是对自己发的,故有"多情却被无情恼"之句,只怪自己枉自多情,徒增烦恼。隐寓政治上的失意。比兴手法用得极为高妙。

渔家傲
+│+--││(韵)+-+│--│(韵)
+│+--││(韵)
-+│(韵)+-+│--│(韵)

+│+--││(韵)+-+│--│(韵)
+│+--││(韵)
-+│(韵)+-+│--│(韵)


例一
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐,将军白发征夫泪。
--宋 范仲淹

例二
天接云涛连晓雾,星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所。
闻天语,殷勤问我归何处?
我报路长嗟日暮,学诗漫有惊人句。
九万里风鹏正举。
风休住,蓬舟吹取三山去。
--李清照(记梦)

(1)本调六十二字,八句,前后片各五韵。流行于北宋。
(2)本调由两首七言仄韵的绝句构成。唯前后两片第三句下须添一三字句。
(3)例一为此调之代表作。作者是仁宗时期富有理想的政治家,写过著名的散言《岳阳楼记》,官至枢密副使参知政事,曾任陕西经略副使兼知延州(今延安县),西夏不敢来犯,说他"胸中自有数万甲兵"。这首词是他在西北军中所作。词的前片写景,后片言情。在一片凄凉景色中寓乡思之情,乡思之情又与征守边关的现实相联系,"燕然未勒",壮志未酬,故有"归无计"之叹。风格沉郁顿挫,在悲凉气氛中显示出将军和征夫共同守卫边疆的崇高责任感。这首边塞词,无论在风格上和题材上都突破了当时词限于记男女、吟风月的陈规,把乡愁同保卫边疆的重任联系起来,从而开拓了词的领域,使之具有较广阔的社会内容。这首词的创作时间比苏轼的《江城子 密州山猎》要早三十多年,应该说,它对尔后苏轼的豪放派词风的建立,有着不可忽视的影响的。对它的历史意义应该有充分的估计。
例二为李清照的作品。开头两句想象奇特、场面雄伟。天空中的云海和晨雾连成一片,银河象要流转,千帆正在飞舞。"仿佛"三句说自己的梦魂飞上了天帝的住所,天帝热情地问我,要去哪里?自从北宋沦亡之后,作者逃难南方,丈夫病死,颠沛流离,又有什么地方可去呢?所以后片开头两句紧接前片的问题作了回答,"道路漫长,只可惜日薄西山了,我徒然能写出一些惊人的诗句!"当年屈原怀才不为楚王所用,曾经在《离骚》中写过这样的句子:"欲少留此灵琐兮,日忽忽共将暮。……路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。"词人的回答,化用了这个意思,是含着一把辛酸泪的,同时也显示出词人那种倔强的性格,对自己才华的自负。"九万里"三句就完全表达了她的强烈愿望:要象大鹏鸟似地振翅飞上九万里高空(庄子《逍遥游》里有"鹏之徒于南冥也,……抟扶摇而上者九万里"这样的话)。风也莫停,把我的轻舟吹送到神山(相传渤海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座神山)上去。作者是一个有抱负的人,但她的理想已经在地上一再遭挫,难以实现,所以借助梦境,运用《离骚》里那种浪漫主义手法,幻想一个虚无缥涉的神仙境界来寄托自己的精神苦闷。学这首词,我们还可以得到一定启发,就是尽管作者一生的遭遇很不幸,她自己也为理想不能实现而抱憾终生,但她毕竟成了有宋一代的杰出词人,驰名中外。这固然由于她的天才和勤奋,同时也同她的远大抱负和顽强毅力分不开的,从这首意境开阔,风格豪放的词里也可得到证明。


苏幕遮
│--(句)-││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)
+│---││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)

│--(句)-││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)
+│+--││(韵)
+│--(豆)+│--│(韵)

例一
碧云天,黄叶地。
秋色连波,波上寒烟烟翠。
山映斜阳天接水。
芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,迫旅思。
夜夜除非,好梦留人睡。
明月楼高休独倚。
酒入愁肠,化作相思泪。

例二
燎沉香,消溽暑。
鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨。
水面清圆,一一风荷举。

故乡遥,何日去?
家住吴门,久作长安旅。
五月渔郎相忆否?
小楫轻舟,梦入芙蓉浦。
--周邦彦
(1)本调六十二字,十句,前后片各四仄韵。
(2)首起为三字对句。每三句为上四下五之九字句。
(3)例一为范仲淹名作之一,风格异于《渔家傲》之豪放,又有别于"花间"派之绮靡,是一首风骨比较硬朗的言情词。前片写斜阳映照下的波上秋色,极为鲜明,"芳草"两句,融情于景,把意思推进一层,有说不尽的妙处。词既然写乡思,则斜阳外的无情芳草,可能是指故乡所在之处。前人把"芳草"解作"喻小人"(黄蓼园《蓼园词选》,未免穿凿)。后片由虚变实,直接围绕乡思来写,语语工丽。"酒入愁肠"句,言情而不落俗套,造语而赋有新意,尤不可忽视。"相思"之"相"与"乡思"之"乡"谐音,含有双关意。
例二为清真名篇之一。"叶上"三句,写晨曦下的荷叶,宿雨方干,晓风吹处,一一昂起头来,一个"举"字用得绝妙,神态逼真。王国维赞为"真能得荷之神理者"(《人间词话》)。

第二类 慢词

青玉案
+-+│--│(韵)│+│(豆)--│(韵)
+│+--││(韵)
+--│(句)+-+│(韵)+│--│(韵)
+-+│--│(韵)+│--│-│(韵)
+│+--│(韵)
+--│(句)+-+│(韵)+│--│(韵)

例一
凌波不过横塘路,但目送、芳尘去。
锦瑟华年谁与度?
月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。

飞云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。
试问闲情都几许?
一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。
--宋 贺铸

例二
东风夜放花千树,更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶交转,一夜鱼龙舞。

蛾儿、雪柳、黄金缕,笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
--辛弃疾(元夕)

(1)本调以汉张衡《四愁诗》中"美人赠我锦锈段,何以报之青玉案"之句而得名。六十七字,十二句,前后片各五仄韵。
(2)次句三字豆,亦有二、三两句合并作一字豆者。第四五句均四字,多数用对偶。后片与前片相同,难改次句为七字拗积句。
(3)例一内容一般,但作者把"一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨"喻闲愁之多,形象丰满,意境开阔,语言优美,不落前人窠臼,故当时士大夫以"贺梅子"赞之(参看周紫芝《竹坡诗话》)
例二系辛稼轩名作之一,意境超过前者。前片借灯火、车马、音乐、舞蹈渲染上元灯节之盛况。后片塑造一位不随世俗、自甘寂寞的美人形象(暗香)。她身处热闹场所,却毫不留恋,有志者"寻他千百度,蓦然回首",才发现她在"灯火阑珊(稀落)处"。乃知前片之竭立描绘灯月交辉、轻歌妙舞、贵人出游等等,不过是为后片突出主题作反衬而已,同一些剪红刻翠的艳情之作固不可同日而语。梁启超看出这是"自怜幽独,伤心人别有怀抱"(梁令娴《艺蘅馆词选》引语),是颇有见地的。陈廷焯却认为词的结尾两句"了无余味"(《白雨斋词话》),这是不懂得辛句中有所寄托的缘故。采用比兴手法,寄托怀抱,这本是中国诗词的传统手法,辛词就给我们作出了一个范例。

天仙子
+││--││(韵)+││--││(韵)
+--││--(句)-││(韵)--│(韵)
+││--││(韵)

+││--││(韵)+││--││(韵)
+--││--(句)-││(韵)--│(韵)
+││--││(韵)

例一
水调数声持酒听,午睡醒来愁未醒。
送春春去几时回?临晚镜,伤流景,
往事后期空记省。

沙上并禽池上暝,云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,
明日落红应满径。
---宋 张先

例二
白玉为台金作盏,香是红梅名阆苑。
年时把酒对君歌,歌不断,杯无算,
花月当楼人意满。

翘戴一枝蝉影乱,乐事且随人意换。
西楼回首月明中,花已绽,人何远,
可惜国香天不管。
--宋 马庄父(水仙花)
(1)本调六十八字,十二句,前后片各五仄韵。唐时原为单调,三十四字,亦有全平韵或仄韵转平韵者。乐府杂录云,《天仙子》本名《万斯年》,李德裕进,属龟兹部舞曲。因皇甫松词有"懊恼天仙应有以"句,取以为名,张子野演为双调。
(2)例一小序云,时为嘉禾小(左亻右卒),以病眠,不赴府会。嘉禾即今浙江嘉兴市。小(左亻右卒),小官。词的前片流露了惜春之意,后片写意,后片写景,体会入微。"云破月来花弄影"句,描写暮春的一个夜晚,庭园里静悄悄的,只有风还在吹个不定,天上白云过处,露出一轮皓月,银光泻到地上,那迎风摇曳的花朵正在不停地摆弄着清影。又是"破",又是"弄",字面上煞是热闹,其实恰恰是用热闹的字写出幽静的境界。所谓"寓静于动",本是盛唐诗人王维等重要的艺术手法之一,作者把它成功地运用于词境,显得更加优美动人!据胡仔《苕溪渔隐丛话》引《古今诗话》载,他自己也得意地把它同其他两个句子"娇柔懒起,帘压卷花影"。此外如"隔墙磅过秋千影","无数杨花过无影"等句子,也以含蓄、有韵味见称。我们为什么不可以在学习前人成果的基础上创造出一些优美的词句来反映新的时代精神呢?
例二头两句写水仙花的形状、芬芳,后三句用拟人手法极写赏花的乐趣。后片"翘戴"两句来了个转折,道出此种乐事"且随人意换"。"西楼"以下四句,明点出人已远去,纵有"国香",谁也不管,徒呼奈何而已。此词写法上不同于纯粹的咏物词,而是托物言情之作。

江城子
+-+││--(韵)│--(韵)│--(韵)
+-+│(句)+││--(韵)
+│+--││(句)-││(句)│--(韵)

+-+││--(韵)│--(韵)│--(韵)
+-+│(句))+││--(韵)
+│+--││(句)-││(句)│--(韵)

例一
十年生死两茫茫,不思量,自难忘。
千里孤坟,无处话凄凉。
纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。
相顾无言,惟有泪千行。
料得年年肠断处,明月夜,短松冈。
---苏轼(乙卯正月二十日夜记梦)
例二
老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,
锦帽貂裘,千里卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。

酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。
持节云中,何日遣冯唐?
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
--苏轼(密州出猎)
(1)本调又名《江神了》。三十五字,八句,五平韵。宋代词人多依原曲增为双调。
(2)首句为平收之七字句,亦可作"││--││-"。第四、五句紧密相联,前者亦可作"││--"。
(3)例一、二均性苏词中别开生面的代表作。惟风格有别。前者具有婉约风格,是词里以悼亡为题材的最早的一首。它不同于某些泛泛的艳情作品,语言朴素自然,感情十分真挚,层次极为清晰,通篇采用白描手法,抒写对亡故十年的妻子的怀念。"纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜",写得何等凄惋!写到"明月夜,短松冈"(指他妻子的葬地)更令人回肠荡气。对于后者,作者认为"自是一家",无论从写"锦帽貂裘,千里卷平冈"的出猎场面到表达希望"遣冯唐"让自己亲临战场"射天狼"的豪情壮志,都突破了当时流行以描写爱情或伤别为题材的婉约词风。在北宋词坛上,"一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度"(宋胡寅《题酒边词》),第一次出现了豪放词派(另一首豪放词《念奴娇?赤壁怀古》作于1080年,比此词迟五年)。以上两例是同一作家,用同一词调所表现出来的不同风格。今人填词,也该注意到这种风格的多样化。

风入松
+--││--(韵)+││--(韵)
+-+│--│(句)+-+(豆)+│--(韵)
+│---│(句)+-+│--(韵)

+-+││--(韵)+││--(韵)
+-+│--│(句)+-+(豆)+│--(韵)
+│---│(句)+-+│--

例 一
一春长费买花钱,日日醉湖边。
玉惯识西湖路,骄嘶过、沽酒楼前。
红杏香中箫鼓,绿杨影里秋千。

暖风十里丽人天,花压鬓云偏。
画船载取春归去,余情付、湖水湖烟。
明日重扶残醉,来寻陌上花钿。
--宋 俞国宝

例二
听风听雨过清明,愁草瘗花铭。
楼前绿暗分携路,一丝柳、一寸柔情。
料峭春寒中酒,交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭,依旧赏新晴。
黄蜂扑秋千索,有当时、纤手香凝。
惆怅双鸳不到,幽阶一夜苔生。
--吴文英
(1)本调七十六字,十二句,前后片各四平韵。
(2)例一纯粹是游春之作,内容虽属一般,词句却颇清丽。如"红杏"两句,"暖风"、"画船"句均诗中有画之笔,可为景物描写者师。
例二为梦窗的一首爱情词,作品借景物描写和想象遥寄深情。前片写景,融情于物。后片"黄蜂"两句谭献说它"是痴语,是深语"。黄蜂何以"频扑秋千索"?作者疑为被意中有纤手的香气所吸引。这种想法当然不合事实,故称"痴语",但又寄托深情,故称"深语"。结处"幽阶"两句即骤见台阶一夜之间生了绿苔,才想到意中人不在。其实幽阶的苔早已生出,而意中人也早已离去。只因思之太深,念这太切,才有此错觉。双鸳喻美人鞋子,借指美人,此词不堆砌典故,而能用虚实相生的笔法来表现相思,发人深省,予人以清新之感,是梦窗词中的佳作之一。

祝英台近
│--(句)-││(韵)+││-│(韵)
+│--(豆)+││-│(韵)
+-+│--(句)+-+│(句)│+│(豆)+--│(韵)

│-│(韵)++-│--(句)+-│-│(韵)
+│--(豆)++│-│(韵)
+-+│--(句)+-+│(句)│+│(豆)+--│(韵)

例一
宝钗分,桃叶渡,烟柳暗南浦。
怕上层楼、十日九风雨。
断肠片片飞红,都无人管,倩谁劝、流莺声住?

鬓边觑,试把花卜归期,才簪又重数。
罗帐灯昏、哽咽梦中语:
"是他春带愁来,春归何处?却不解、带将愁去。"
--辛弃疾(晚春)
(1)本调也可不带近字,又名《月底修箫谱》,七十七字,十四句,前后片各四仄韵。万氏《词律》引《词品》载戴石屏年娶江西女子,作《惜多才》一首,即《祝英台》云。又毛先舒《填词名解》引《宁波府志》关于"梁祝哀史"之记载以说明引调盖出于唐宋以来之民间流传歌曲。
(2)首二名为三字对偶。第二句亦可不用韵。第三句为五言仄起之拗句,第四句九字,上四下五。
(3)例词写一少妇与爱人分别后的思归之情。她计算簪在鬓边的花朵来卜旭期,卜好刚刚簪上,不放心,又取下来重数一遍,对这种急切的心理,描写极为细腻。词评家认为这首闺怨词"必有所托"(《蓼园词选》)。也有人穿凿附会,说"吕婆女事辛幼安"(张端义《贵耳集》)云云,全不可信。因为作者明明在'才簪又重数'后面加了注,说是"与客饮瓢泉,客以泉声喧静为问,余醉,未及答,或才以'蝉噪林逾静'代对,意甚美矣,翌日为赋此词以认褒之。"其实,这首词同《青玉案》等相似,都是借题发挥,另有寄托的。它很可能是作者托词怀念过去(前片),迫切盼望朝廷起用,以实现恢复中原之壮志(后片)。从这里也可看出作者的创作才能的确是多方面的,从豪放到婉约,各种风格都能运用自如,妙不可测。我们要反映新的时代风貌,更需要学习、具备多方面的创作才能。

御街行
--││--│(韵)│+│(豆)--│(韵)
+--││--(句)-│+--│(韵)
--+│(句)+-+│(句)-│--│(韵)

+-+|--|(韵)|+(豆)--|(韵)
---||--(句)-|---|(韵)
+-+|(句)+--|(句)++--|(韵)

例一
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静,寒声碎。
真珠帘卷玉楼空,天淡银河垂地。
年年今夜,月华如练,长是人千里。

愁肠已断无由醉。酒未到,先成泪。
残灯明灭枕头 ,请尽孤眠滋味。
都来此事,眉间心上,无计相回避。
--范仲淹

例二
霜风渐紧寒侵被。听孤雁,声嘹唳。
一声声送一声悲,云淡碧天如水。
披衣起告:雁儿略住,听我些儿事。

塔儿南畔城儿里,第三小、桥儿外,
燕河西岸小红楼,门外梧桐雕砌。
请教且与,低声飞过,那里有人人无寐。
--《花草粹编》卷八所载无名氏

(1)本调又名《孤雁儿》。十四句,七十八字,前后片各四仄韵。
(2)例一范仲淹此词与他的姊妹篇《苏幕遮》相似,都是由描绘秋色到抒发乡愁,都是用丽语来记柔情,带有"花间词"的痕迹,但与"花间词"又大不相同,"花间词"的多数作品好堆砌华艳的词藻,"自南朝之宫体,扇北里之倡风"(欧阳炯《花间集序》),风格柔靡,精神空虚的篇目占相当比例。范词则一变这种风气,直抒胸臆,不扭捏作态。如例一虽用丽词,全无堆砌之病;纵记相思,却与色情无缘,而含有刚劲之气。
例二在题材选择和写法上同传统的文人词有很大的差别。词写客居远方,怀念亲人,不是截取一个侧面或片段,而是"以长句作具体详细的描写,有小说、散文意味"(俞平伯《唐宋词选释》)语言也相当朴实。这种独特的风格,应予重视。结句本五字,"那里"是衬字。

洞仙歌
+-+∣(句)∣+--∣(韵)
+∣--∣-∣(韵)
∣--(句)+∣+∣--(句)
-+∣(豆)+∣--+∣(韵)

+--∣∣(句)+∣--(句)
+∣--+-∣(韵)∣∣∣--(句)∣∣--(句)
-+∣(豆)+-+∣(韵)∣+∣--∣--(句)
∣∣∣--(句)∣-+∣(韵)

例一
冰肌玉骨,自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开,一点明月窥人;
人未寝,欹枕钗横鬓乱。

起来携素手,庭户无声,
时见疏星渡河汉。试问夜如何?夜已三更,
金波淡、玉绳低转。但屈指西风几时来,
又不道流年,暗中偷换。
--苏 轼

例二
雪云散尽,放晓晴池院。
杨柳于人便青眼。
更风流多处,一点梅心,
相映远,约略颦轻笑浅。

一年春好处,不在浓芳,
小艳疏香最娇软。到清明时候,百紫千红,
花正乱,已失春风一半。早占取韶光共追游,
但莫管春寒,醉红自暖。
--宋 李元膺

(1)本调八十三字,十五句,前后片各三仄韵,为东坡改作。其自序云"余七岁时,见眉山老尼,姓朱,忘其名,年九十岁,自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日,大热,蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上,作一词。朱具能纪之。今四十年,朱已死久矣,人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味,岂《洞仙歌令》乎?乃为足之云。"按胡仔《苕溪渔隐丛话》及《阳春白雪》所载孟昶《玉楼春》词"冰肌玉骨清无汗,水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人,欹枕钗横云鬓乱。三更庭院悄无声,时见疏星渡河汉。屈指西风几时来,只恐流年暗中换。"据沈雄《古今词话》考正,认为孟词系东京人士隐括东坡词而成,比较可信。再从词的格律来看,七字句的后三字用仄平仄(拗句),是《洞仙歌》定格,《玉楼春》是没有这种格式的。
(2)第二句,句法上一下四,第四句九字,多数作上五下四,东坡作上三下六。第五句亦九字,句法上三下六。第六句七字,句法上三下四。第七句八字,实系仄起平收之七字句,句首以一去声字领之。紧接又以一去声字领以下两四字句作结,语气注意连贯,要一气呵成。
(3)东坡此词同《玉楼春》相较,从意境到词句都高一筹。特别是后片加了对话,情景相生,写出双方爱慕之深,风格上去浓艳而尚清丽。结尾两句,多用一去声字(但、又)领头,音节委婉,尤耐人寻味。《洞仙歌》为慢词最优美的曲调之一,句式从三字至九字,达七种之多,长短搭配,平仄交替姿态横生,故填者易见长。
例二是一首形象说理之作。前片描绘了一幅早春图画,杨柳放青,红梅初绽,相映成趣,百态千姿。后片前三句照应上文从正面说一年好处不在"浓芳",而在"小艳疏香"。"到清明"三句从反面指出尽管那时"百紫千红",万花怒放,"已失春风一半"。所以结尾提出了全篇的主旨:劝君抓紧早春的时机尽情游乐,"莫管春寒",只要醉心于眼前的景色,一股暖流自然会流遍你的全身。这首词的内涵不管作者是否意识到,我们可以把它的意思加以引伸。早春时节的"小艳疏香",含苞欲放,充满着生机,正好比血气方刚的青少年。如果说前者是"一年春好处"之所在,那么青少年不同样是人一生中的黄金时代吗?从这里可进一步体会到"少壮真当努力"(曹丕《与吴质书》)的真谛来。倘再引伸开去,不但青少年该加此,中老年也该"早占取韶光共追游",做时间的主人,岂不是大家都能取得更大的成绩吗?如果作这样的理解,那么这首词可以说用的是比兴手法,它的鼓舞启发作用也比原来大得多。又此词所用的词句平易而多警策,饶有韵味,比一些堆砌词藻,用典晦涩的作品要高明得多。可惜的是它长期来没有引起注家的重视。

满江红
+∣--(句)++∣(豆)+-+∣(韵)
++∣(豆)+-+∣(句)+-+∣(韵)
+∣+--∣∣(句)+-+∣--∣(韵)
+++(豆)+∣∣--(句)--∣(韵)

++∣(句)-+∣(韵)
-+∣(句)--∣(韵)
∣+-+∣(句)∣--∣(韵)
+++(豆)+∣∣--(句)--∣(韵)

例一
怒发冲冠,凭阑处、潇潇雨歌。
抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头,空悲切。

靖康耻,犹未雪;
臣子恨,何时灭?
驾长车踏破,贺兰山缺。
壮态饥餐胡房肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河,朝天阙。
--宋 岳 飞

例二
点火樱桃,照一架、茶 如雪。
春正好、见龙孙穿破,紫苔苍壁。
乳燕引雏飞力弱,流莺唤友娇声怯。
问春归、不肯带愁归,肠千结。

层楼望,春山叠;
家何在?烟波隔。
把古今遗恨,向他谁说?
蝴蝶不传千里梦,子规叫断三更月。
听声声、枕上劝人归,归难得。
--辛弃疾

例三
万灶貔貅,便直欲、扫清关洛。
长淮路、夜亭警燧,晓营吹角。
绿鬓将军思下马,黄头奴子惊闻鹤。
想中原、父老已心知,今非昨。

狂鲵剪,于菟缚;
单于命,春冰薄。
正人人自勇,翘关还槊。
旗帜倚风飞电影,戈铤射月明霜锷。
且莫令、榆柳塞门秋,悲摇落。
--宋 黄 机

例四
六代豪华,春去也、更无消息。
空怅望、山川形胜,已非畴昔。
王谢堂前双燕子,乌衣巷口曾相识。
听夜深、寂寞打孤城,春潮急。

思往事,愁如织;
怀故国,空陈迹。
但荒烟衰草,乱鸦斜日。
玉树歌残秋露冷,胭脂井坏寒 泣。
到而今、只有蒋山青,秦淮碧。
--元 萨都刺(金陵怀古)

例五
拂拭残碑,敕飞字依稀堪读。
慨当初、倚飞何重,后来何酷!
果是功成身合死,可怜事去官难续。
最无辜、堪恨更堪怜,风波狱。

岂不念,中原蹙?
岂不惜,徽钦辱?
但徽钦既返,此身何属?
千古休夸南渡错,当时自怕中原复。
笑区区一桧亦何能,逢其欲。
--明 文征明
(1)本调九十三字,十八句,前片四仄韵,后片五仄韵。姜夔改叶平韵,声情俱变,从者甚少,此处不录。
(2)第三第四句为四字两句,前加三字豆。五、六两句,宜用对偶。第七句八字,句法上三下五,实即平起平收之七字句上加一豆,所以语气可不停顿。第八句三字,用平平仄,已成定格。后片起四句,均三字仄句,第二、四句叶韵分作两排,各自对偶。为了避免呆滞,可以改为以上二句对下二句。第五、六句均四字,上加一豆。
(3)本调从苏轼开始多抒豪放之情,故一向以声情激越称著,岳飞词就是一例。作者写词时年已三十,却把自己已建立的功名看作象尘土一般微不足道。还我河山,直捣八千里外的金邦老巢--黄龙府,才是自己的志愿。站得高,看得远,意境才能开阔。"三十功名"两句不仅内容好,对仗也很工,音节也很响亮。后片"壮志"一联,说我怀着雄心壮志,象饥饿要觅食似地饱餐敌人的肉;我谈笑自如象口渴了要喝水似地痛饮敌人的血。它表现了作者对敌人刻骨仇恨,压倒敌人的英雄气概,没有强烈的爱国主义精神是写不出来的。此外,"白了少年头"的"白"字,"踏破贺兰山缺"的"破"字,都用得十分生动有力,从炼字上也可以得到启发。有人认为此词的忠君思想比较严重。我们认为这首词尽管有忠君思想,但表现了恢复中原的不可动摇的意志,是符合人民利益的,是一首爱国主义的杰作。
例三也是一首豪放之作,它写于宋理宗绍定末年,那时正是金人由盛而衰的时期,作者主张抓紧大好时机赶走金人,恢复河山。为了表现这一主题,长自己志气,灭敌人威风,以此激励士气,建立北伐的胜利信心。结尾"且莫令"两句托物寄情,发人深省,这种结尾避免了口号式的叫嚣,也值得学习。
例四作者用豪放之笔,吊古伤今,"六代"的豪华,只落得一片萧条。全词十八句,有十六句是表达这种感伤的,结尾振起一笔,道出了青山常在、碧水长流的客观实际。这种打破分片定格的结构的写法同辛词《破阵子》(醉里挑灯看剑)颇有相通处。这首词在化用前人诗句上也较成功,如"王谢"两句出自刘禹锡的七绝《乌衣巷》"旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家","听夜深"句出自刘的《石头城》"潮打空城寂寞回"等,用得贴切,加深了题意。
例五为明代著名书画家文征明作品,有碑刻存于岳王坟。它道出杀害岳飞的真正刽子手不是秦桧,而是宋高宗赵构。前片写岳飞被诬陷而死于风波亭,"堪恨更堪怜"。后片头四句,欲擒故纵,似乎赵构也未尝不知道国土沦丧,父兄被辱,"但徽钦既返,此身何属?"要是父兄真的回来了,自己的皇帝宝座还保得住吗?结语更一针见血地道破了他那偏安江左,无意恢复中原并借手秦贼陷杀岳飞以逞一已私欲的卑鄙、阴暗心理。义正词严,矛头直指最高统治者,这在封建社会是难能可贵的。此词写法上通篇议论,不用比兴,但仍不失为一首脍炙人口的好词,原因就在于此。
我们说本调以声情激越称著,并不等于说它只能抒豪放之情,有时也可以表现一种低沉的感情,甚至豪放派词人辛弃疾也不例外。如例二的"问春归、不肯带愁归,肠千结"、"蝴蝶不传千里梦,子规叫断三更月",那种望乡的心情,已经到了"愁肠千结"的程度了。夏承焘先生指出,"一个词调用各种具体作品来衡量,可以有多种声情。"(《唐宋词欣赏》)这个道理也是必须知道的。
(1)据《隋唐嘉话》,隋炀帝凿汴河之时制《水调歌》唐时演为大曲。大曲有散序、中序、入破三部分,"歌头"为中序的第一章。九十四字,十七句,前后片各四平韵。宋人在前后片两六言句常夹叶仄韵,也有平仄互叶几乎句句用韵者,对初学者束缚太多,不宜从。(2)起二句各五字,首句下三字,词家多喜用仄平仄。第三句十一字,写作上六下五,亦可作上四下七,东坡此词前片"不知天上"句为上六下五,而于后片"不应有恨"句则为上四下七,可以为证。第五句亦六字,可与上句对偶。后片第三句三字作仄平平,亦属定格。
(3)例一是一首情文并茂的好词,当时作者在山东密州,他的政治处境很不得意,加上想念他分别了七年之久的弟弟子由,"每逢佳节倍恩亲",在中秋的晚上填了这首词。

此词是怎么写的呢?前片开头,作者不是说"今日是中秋",而是化用李白诗句("青天有月来几时?我今停杯一问之。"),以"今夕"两句为引子,暗中点出节日。结合地上联想到天上,似乎看到了广寒宫里的一片琼楼玉宇,乘风归去又多么好啊!但词里突然来了个转折,生怕经受不住天上的寒冷。说的是天上,指的是人间。在这种遐想背后正反映着作者一面想回到朝廷中去,一面又怕在激烈的党争中再受打击的矛盾心理。最后,思想斗争胜利了,"起舞"两句,表明那天上的胜景,毕竟比不上人间美好,作个地方官不是更现实一点吗?"何似在人间"句中的"何似",是"哪里比得上"的意思。前片就这样结束了,非常干净利落。后片借月光进一步抒情。开头三句,写月亮照过朱红色的楼阁,低低地照进了雕花的门窗,还照着夜不成寐的人。这样自然过渡到产生怀念这情了。"不应"句说,月亮啊!看到你本不该有什么愁恨的,但你又为什么总是趁着人们分别的时候团圆呢?这一反诘,发人深省,情景交融,不落俗套。不过作者仍把它拉回来,"月有阴晴"句,用形象化的手法道出了事物的客观规律,不为离愁别恨所束缚,精神境界更比一般高出一筹。"但愿"两句,又归到怀人本题,提出了美好的愿望:希望彼此健康长寿,即使相隔千里之遥,也还可以共享一下美好的月色。这既是对不能团聚的安慰,又是给自己的政治遭遇的解脱,在写法上,结句的"婵娟"与开头的"明月"也是紧密呼应的。
前人认为,"中秋词自东坡《水调歌头》一出,余词尽废。"(胡仔《苕溪渔隐丛话》)其所以杰出,首先是作者以乐观主义思想取代感伤情调,在写别离之情的词中独树一帜;同时它的成功也同作者精湛的艺术表现力分不开的。词的头绪虽然较多,但作者巧妙地用中秋月亮为线索,贯穿全词,甩得开,收得拢。我们学习填词,特别要注意这一点。
例二是辛派词人陈亮的名作之一。公元一一八六年金主完颜雍生日,宋孝宗赵 (音shèn,慎的异体字)派章森为使前往祝贺,陈亮写了这首慷慨激昂的词勉慰他。词的前片分三个层次:第一写南宋不是没有人才。第二是对章的赞许和寄予期望。第三点明这种朝拜不过是暂时的,有期一日还会叫他到长安的蒿街(外来使臣住居的地方)上来见面的。后片也表达了三层意思:第一写被金占领的中原地区本是我们祖先传下的神圣领土。第三相信迟早会有英雄起来恢复中原的,金朝寿命长不了,宋朝必将中兴。在当时主和派得势,朝廷一片屈辱求和的气氛中作者独出已见,写出这种藐视敌人,对自己充满胜利信心的词来,是很不寻常的。再从词的艺术性来看,气势充足,音节响亮,形式和内容取得了统一,也是可取的。前后片的一些句子如"且复穹庐拜,会向蒿街逢。""万里腥膻如许,千古英灵安在。"两两相对,意思相反相成,旗帜很鲜明,能起到鼓舞作用。对"尧之都"以下五句,前人早已赞许为"精警奇肆"(陈廷焯《白雨斋词话》)。这首词虽然文采少一些,或者表现得太露,显得有些不足,但仍然是一首优秀作品。
--秦观,--周邦彦(夏日溧水无想山作)--宋 徐君宝妻
(1)本调又名《锁阳台》、《满庭霜》。九十五字,二十句,前片四平韵,后片可叶五平韵(例、二),过片二字倘不叶韵,则为四平韵(见例三)。
(2)起二句为四字对,后片换头,起二字叶韵,亦有不叶韵而同下三字合为五字句者(见例三)。但以叶韵为常见。第二、三句各四字,多用对偶。第四、五句各四字,亦多用对偶,前加一字逗,按第四句万树《词律》定为∣+++∣,龙榆生《唐宋词格律》定为∣-∣--,然观诸家所作,除第一字概为仄声(多数用去声字)外,其余四字之平仄可灵活掌握,故应改为∣++++,但须注意,不可连用四个平声或仄声,下列十例可以为证:∣∣--∣渐酒空金(左木右去皿)(秦观),问故乡何日(程垓)且莫恩身外(周邦彦),∣∣-∣∣幸此身未北(徐群宝妻),∣--∣∣正团圆果就(周济),∣---∣早平安烽火(曹贞吉),∣-∣--愿持此邀君(苏轼)漫赢得青楼(秦观)任人笑生涯(同前)便移转吴床(黄庭坚)。
(3)例一是以时间为线索,通过别离的场面描写同恋人的依依不舍之情的。词的前片,作者用优美的意境和语言来渲染这种离情。"山抹微云",山头抹着一缕薄薄的云;"天黏衰草",天边粘着一望无际的衰草。再看"画角"句,一幅深秋晚景便生动地展现在读者的眼前了。这种萧瑟景象正同离人的感伤心情是相映衬的。两句中一个"抹"字,一个"黏"字,用得非常出色,很难改用其他的字,有的本子把"黏"改作"连",就大为逊色。这说明一定要注意炼字。"暂停"二句是正面交代吃离别酒。"多少"二句是边吃酒边回想到过去的欢乐,不过如过眼云烟罢了。所谓"蓬莱"旧事,看来不是具体所指。"寒鸦"二句是袭用隋炀帝"寒鸦数万点,流水绕孤村"的诗句而来,由寒鸦、流水、孤村组成另一幅晚秋图画,前按"斜阳外"三句,别有一番风光,说明时间已较原先为晚,夕阳的余辉已照不到眼前的景物了,暗示着这送别的场面更加凄凉,别情更走向高潮。后片着重抒情。头四句,解带赠囊,表示幽欢的临别纪念。"漫赢得"句表明,即使十分欢爱,到头来仍不免落得个"青楼薄幸"之名。这是写实,也可能"将身世之感打并入艳情"(周济《宋四家词选》)。"此去"以下三句,是直抒离别的感伤,已到衣襟上泪痕斑斑的地步,但依旧是空的,何年何月何日再见,谁也不知道。"伤情处"三句,仍由情回到景,与开头的景色相呼应,不过此时已不是"斜阳外",而是"灯火已黄昏"了。秦观此词,情调感伤,气格不高,这是事实,但为什么又深得人们的喜爱呢?一则由于作者有真情实感,敢于吐露;再则由于作者具有高度语言艺术的修养,善于捕捉形象,写出富有意境和音乐美的警句来。象"斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村"已成了千古名句了。
例二全篇思想比较消沉,是作者客居在外,为官又不得意的情况下写的,"风老莺雏"中的"老"字,"雨肥梅子"中的"肥"字,都是形容词用作动词,就显得形象而生动。"午阴嘉树清圆",在正午时日光下,树影圆圆整整地铺在地上,这类句子写得工整,是从实地考察中得到的。
据陶宗仪《辍耕录》载:例三作者是一年青妇人,南宋覆灭时,被元兵从岳阳虏到杭州,因不愿受贼首的屈辱投大池而死。自尽前,曾作此词。词里先写国仇,次写家恨,最后写自己的归宿。满腔悲愤,从容写来,不愧女中豪杰,前片结尾"风卷落花愁"句,以虚代实,形象而又含蓄;后片结尾"夜夜岳阳楼"句,言虽身死异地,魂魄仍将夜夜返回故乡,着墨不多而忠贞之心自见。
--李清照
(1)据《词谱》引《列仙传拾遗》载,春秋时萧史善吹箫,秦穆公把善于吹箫的女儿弄玉嫁给他为妻,萧史便教弄玉作凤鸣,后来果然引来了凤凰。秦穆公为此筑为凤台给他夫妇居住,几年之后,弄玉乘凤,萧史乘龙离去。本调即来源于此一传说,九十五字,二十一句,前片四平韵,后片五平韵。
(2)起二句和九、十两句均四字对,第四、五句,均四字,上加一字豆。后片换头,首为两字句,均作平声叶韵。一般均不叶韵,叶韵从易安始,形成定格。第三句五字,别家都作上一下四句法,如果这样,第一字应仄,第二字可平。
(3)例词为李易安早期乡居将与丈夫别离时之作,写得感情细腻,真率可爱。前片写早上香炉里的香料早已烧尽,床上的红锦被乱摊着,起来后连头也懒得梳。古代妇女是非常讲究梳头的,现在"慵自梳头",可见词人心里不是滋味。由于不愿梳头,所以让镜匣堆满灰尘也不揩拭,太阳一直照到帘钩上,也不管它。一句话,都是因为"生怕离怀别苦",话到舌头,也欲言又止。也许这种离愁已经酝酿了一段时间,所以说"新来瘦"。这瘦的原因,既不是因为多喝了酒,也不是因为遇着秋天,究竟是什么,词人不作正面回答,这样可以同上文"欲说还休"相呼应,做到含而不露。换头首句用叠字,是词人的创新,旨在加强语气。休休,即"罢了"的意思。看来这次分别已成定局,即使唱千万遍留别的《阳关三叠》,也无济于事了。词人一想到丈夫此去几乎象桃花源的武陵人那样难以重见,又想到自己被关闭在重云密密的妆楼上,有谁知道我终日凝视着远方呢?恐怕只有楼前的流水了吧!用楼前流水反衬作者思念之深,艺术手法颇为高妙。结尾三句意思递进,层层深入。词人听到夫妻要分别的消息,产生新愁;丈夫走后,思念更切,自然要添"一段新愁"。这三句以"凝眸处"三字同上文相接,波翻浪叠,不露痕迹,加上词句明白如话,笔意酣畅,俱见作者功力之深。
--姜 夔
(1)姜夔自度曲。张炎曾以此咏荷花荷叶,更名《红情》。九十七字,十九句,前片五仄韵,后片七仄韵。
(2)第二句五字,上一下四,一字为领字格,宜用去声。第九句五字,末尾三字应拗,须作仄平仄。后片换头,起句两字,第一字平声,第二字仄叶。第三句五字,同前法。第六句至第八句,则与前片第五句至第七句相同。第九句六字,三字逗。按此调格律,龙榆生先生曾引张炎同调(《红情》)相对照,指出了张词平仄句豆,皆与"定格"小有出入,"多以入作平"(见《唐宋词格律》)。如姜词"月色",张作"香色",姜词"玉人",张作"红衣"等。但情况并非统统如此,张词中另有以平声"人"代上声"与"者,如姜词"叹寄与路遥",张词为"爱向人弄芳",亦有以去声"六"代平声"言"者,如姜词"红萼无言耿相忆",张词为"三十六宫土花碧",等等。龙先生说此类平仄出入"皆有其一定规矩",怎样的规矩,可以研究,但根据两词平仄出入处作一些变通,我认为是完全可以的,不要被规矩限制得太严,以致束缚了自己的手脚。此调主要参照张炎同调(无边香色)而定。
(3)例一是作者通过咏梅怀旧之作。前片先追忆过去,用"旧时月色"开头,引出所咏的对象,落笔清丽。我同情人多次在月下赏梅、吹笛,甚至冒着寒冷去摘梅花。可是现在,自己却象南朝的词人何逊那样,逐渐衰老,再也没有早年那种咏梅的豪兴了。但是,竹林前面的稀疏的梅花却依然把冷香送进我的席座,这同我的心境多么不协调啊(正因为不协调,故云"怪得")!后片写自己忆旧的情思渐入高潮,我身处江乡,倍感寂寥,很想折梅赠与情人,又兴叹路遥难寄,何况正逢雪夜!手持酒樽,不禁泣下;眼看红梅,相对无言,只是耿耿相忆。"长忆"两句与开头呼应(其中"千树压"句,形象优美,生动如画,为姜氏名句),意即最使人难以忘怀的是同情人携手,踏雪探梅的情景,那孤山上千树万树的梅花,疏影横斜,暗香浮动,重重叠叠,倒映在西子湖清冷的碧波上,何等气象!结尾两句再回到眼前,可惜现在风吹花飞,各自东西,不知何日才得重见啊!全词情景相生,时间上交替使用,脉络分明,跌宕多姿,是姜词中一首较好的作品。
--宋柳永 --吴文英(陪瘐幕诸公游灵岩)

(1)本调以名《甘州》、《潇潇雨》,唐时本为边塞曲。因全词共八韵,故称八声。九十七字,十八句,前后片各四平韵。
(2)首句第一字为领格字,如"对潇潇暮雨洒江天"(柳永),亦有不用领格字者,如"有情风万里卷潮来"(苏轼),以用领字格为宜;句法上第一、二句原来上八下五(例一),亦有上五下八者(例二)。第三句五字,上一下四。后片第二、四句亦均为上一下四之五字句。第六句七字,上三字豆。第七句八字,第八句七字,均三字豆。本调首句、第三句、后片次句、第四句第一字均属领格字,并宜用去声。
(3)例一为柳永名作之一,写的是羁旅行役之苦。前片通过洒向江天的"暮雨"、渐渐凄紧的"霜风"、冷落的"关河"和残照中的"楼头"来渲染暮秋的萧瑟。时属三秋,花木凋零,他乡行役,能不惊心!唯有长江,滚滚东流,不舍昼夜。这是用江水的无情来反衬人的多情,为后片的抒情制造气氛,这一切都在暗示宦游生活的凄苦。在这种心情支配下,过渡到后片。"登高临远",遥望故乡,承上而来,极为自然,用"不忍"两字领起,益见心情的凄凉。"叹年来"两句是用反问形式,明点出游宦之苦,"何事苦淹留",主观上不愿留,而客观上不得不留,充分表明了这种心情的矛盾。由此而联想和猜度到爱人在家也会怀着同样的心情在妆楼上抬头呆望着天边的归舟,三番两次地误认为舟上载着回家的丈夫吧!按温庭筠有"梳洗罢,独倚望江楼,过尽千帆皆不是"等句(《梦江南》),作者此处化用其意而不着痕迹。可以说,作者为妻子的情态摄取了一个生动的"镜头",尽管凭着想象,但是符合生活实际的,也使词的内容更丰富。末尾两句,再由对方而归结到自己。看来,爱人再次失望中,很可能埋怨自己不归,但是,又怎知我此时同样靠着阑干,忧愁凝结不解呢?这一反问,能做到虚实相生,曲折多姿,构思是相当精妙的。
从这首词的句法来看,首句第一字为领格字(一般都是去声字),领起下文。这样的句式有四处之多。这种句法取得的效果常常为诗句所难以达到。加上作者富有创作才力,效果更比一般为好。举例来说,开头用一去声字"对"领起下文,在你眼前仿佛真的出现了一幅"潇潇暮雨洒江天"的图景。第二句中用一"泻"字,写出秋的景色是"潇潇暮雨"洗出来的,同样显示了丰富的想象力。又"渐风霜凄紧,关河冷落,残照当楼"三句,用一"渐"字领起下文,引出了一幅意境十分开阔的暮秋图,气氛悲凉而语带豪壮,这是从李白《忆秦娥》中的"西风"两句脱化而来,成了登楼名句。连一向看不惯柳永的苏东坡也赞评为"此语于诗句不减唐人高处"。(赵令(左田右寺)《侯鲭录》)
例二是吴梦窗陪同仓司幕僚游苏州灵岩山的作品。山上有春秋时代吴王夫差所建宫殿的遗迹,这首词表示了吊古伤今之意,写法上也颇有值得借鉴之处。词的开头二句起势突兀;登上灵岩山,四顾空茫,烟霭霏霏。首句"渺"字,属领格字(例用去声字,但这里用的是上声字),领起下文,使人有寥落苍茫之感。作者在第二句里,循名责实,翘首问天,是哪个年代从天外飞来这颗彗星?这是从虚处落笔,而又虚中有实。这个开头不同一般,颇有点浪漫主义气息。"幻苍崖"三句,承上而来,也是虚实相生的。"名娃金屋"、"残霸空城",即指西施、夫差和吴宫,今灵岩山上秀峰寺即馆娃宫的故址。"娃"前著一"名"字,"霸"前著一"残"字,俱见作者用词的感情色彩。西施的艳色名闻天下,而夫差却是一个霸业遭致失败的国君。青山、云林、历史人物和古迹,是实在的,三句前用一个"幻"字,意即这一切均由大星幻化而成,这一下又显得实中有虚了。实际上,这五句中,前二句有"渺",后三句有"幻",彼此呼应,一气呵成,意境深远,句法巧妙,值得学习。"箭径"二句是写实,但作者用"酸"、"腻"、"腥"等字,都由想象而来,是实中有虚之笔。"箭径酸风射眼",箭径即采香径,是靠香山的一条小溪,"吴王种香于香山,使美人泛舟于溪以采香。今自灵岩望之,一水直如矢,故俗又名箭径。"(范成大《吴郡志》)"酸风射眼"系化用李贺"东关酸风射眸子"(《金铜仙人辞汉歌》)的诗意。汉武帝曾在长安建章宫前建造捧露盘仙人。魏明帝派人把它迁移到洛阳去,李贺借汉代的劫运来喻中唐的衰微。梦窗此一典故,正寄托着同李贺当年相似的兴亡之感。"腻水染花腥",则写周围的花朵上染着箭径里香脂水的腥气。杜牧《阿房宫赋》有"渭河涨腻,弃脂水也"之句,梦窗可能也是说箭径的水仿佛还残留着吴国宫女们倒弃的粉香脂腻,把花香都薰得恶浊难闻了。水前著一"腻"字,花后带一"腥"字,暗寓贬意,感情色彩尤为浓烈。这两处暗典的运用,极为成功,收到了虚实相生,意境深远的效果。"时(左革右及)"两句:(左革右及),拖鞋,用为动词讲作拖着鞋走。廊指响履廊。《吴郡志》:履廊,以便梓铺地,"吴王令西施辈步履(木底鞋),廊虚而响,故名",总的意思是廊里秋风吹落叶的响声,仿佛使人听到西施等妃嫔不时在这里双足步履的声音。两句用的是化实为虚的手法。后片转入评说,开头三句总括上文,通过比较,得出经验教训。当年夫差之所以身死国灭,是为酒色所迷。倩者,请也。"倩五湖倦客",是说夫差的国事仿佛是请范蠡代劳(即受范蠡摆布)。只有范蠡才具有清醒的头脑,懂得越王勾践的计谋,一到吴国被消灭,他便离开勾践,偕西施归隐五湖(太湖)去了。以下由怀古而联想到自己。"问苍天"同前片"是何年"相承接,后句有迟暮之感。梦窗生活于南宋晚期,国事日非,岌岌可危,面对青山,触景生情,自叹华发早生,纵有范蠡之清醒,也无范蠡之逍遥,只能象遗民似的凭吊一番罢了。下面"水涵空"三句,表面上转入写景,实际上以景代情。那是什么样的景呢?但见一片秋水映空的景色,按灵岩寺里确有一个涵空阁,这是虚实并用。在阑干高处,眼看着无数的昏鸦和西沉的夕阳一起落人烟波浩淼的渔汀。这种凄凉的景状,又何尝不意味着国家和个人的悲惨命运呢?结处三句,是作者在极度哀愁中大声疾呼之笔。不过他呼的不是别的,而是酒,还是到灵岩绝顶的琴台上去喝杯酒浇浇愁吧,只有在那里,才能享受一下无边的秋色("秋与云平"体现了秋高气爽的景象)。张炎说结处三句同作者《闰重九》中"帘半卷,带黄花,人在小楼"一样,"皆平易中有句法"(《词源》)。总的来说,这首词是吴梦窗的精品之一,用典并不晦涩,前片在虚实手法的兼用上尤其成功。吴词虽有过重形式的缺点,张炎甚至批评说:"梦窗如七宝楼台,眩人眼目,拆碎下来,不成片断。"(《词源》)从这首词来看,情况并非如此,张炎的话,并不完全适合。
--李清照,--宋 高观国
(1)本调九十七字,十七句,前后片各五韵,亦有两片首句不入韵者。原来多用平韵格,自李易安词出,便以用仄韵格称著于世。
(2)首句与第二句为四字对偶。 第四、五句,李词作上六下四,亦可作上四下六(见例二)。第七句七字,上三下四。第九句九字结句,他词多作两四字句加一字豆,独李词作上三下六。
据《词律》载,李易安《声声慢》中多以上声、入声字作平者,前者如惨、盏、点,后者如戚、滴等,因这类词原可作平,故能协律,而仄声字中的去声则不能替代,这是宋人填词使用变声遵循的规矩。关于本调之格律,参考万树《词律》,以李易安和高观国("壶天不夜")二氏之作为准《见例一例二),凡此二家平仄相异处,均作平仄通用处理,但仄声不可用去声。学者不善用变声者,则于平仄通用处以用平声字填之为妥。龙榆生先生之《唐宋词格律》对此未作详细考证,单引李易安一体,对指导填词来说,还嫌不够。
(3)例一是李清照的名作之一。作者原住山东济南,结(左衤右离)以后,同丈夫赵明诚一起从事研究和创作,夫唱妇随,生活美满。但好景不长,金人南侵,中原沦亡,他们仓皇南渡,不久丈夫病死,一系列变故向她袭来,而她自己也长期流落浙东一带,过着孤苦伶仃的生活,这反映到她后期的作品中自然会流露出万分痛苦而又无可奈何的心情。这首《声声慢》,正表达了这种思想。词调虽分上下片,但从内容来看,浑然一体,难以分段,表现手法有独到之处。由于作者怀有国仇家恨,常常惦记着失去的文物和逝去的亲人,所以情不自禁地产生"寻寻觅觅"的动作,寻觅的结果,周围环境却是一片"冷冷清清",大失所望,于是心头"凄凄惨惨戚戚"的感觉油然而生。这七对叠字由浅入深,由表及里,一气呵成,是真实感情的生动描写,无一点斧凿之痕,"真似大珠小珠落玉盘"(徐(左钅右九):《词苑丛谈》)。接着,词人用铺叙的手法借周围的景物层层深入地渲染自己凄戚的心情:"乍暖"两句,总的交待一下季节,时届深秋,乍暖还寒,气候多变,最难调护,其实也就指心情最难平静。"三杯"两句,说即使喝它三杯两盏淡酒,又怎能抵得住那狂吼的晚风呢?这是第一层。"雁过也"三句,说仰望天空,北来的大雁,本属旧时相识,曾以锦书相托,可如今物是人非,看到后徒增伤心而已,这是第二层。换头紧接上文,"满地"两句,说俯视地上,黄花堆积满地,干枯憔悴,不堪一摘,借以比喻自己沦落的身世,这是第三层。"守着"四句,说独自凭窗,百无聊赖,只盼快点天黑,偏又是梧桐细雨,惹人愁思,此与温庭筠《更漏子》"梧桐树,三更雨,不道离人正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明"有一脉相承处,但李词不明说,只选两组叠字,同开头的叠字相互呼应,叫这愁思,随着点点滴滴的梧桐雨声,都入心头,让读者自己体会此中况味,意境比温词更为深远,这暗第四层。急风、过雁、黄花、梧桐、细雨、黄昏,这一系列的景物触动自己,极度痛苦,到了无可奈何的地步,因而结处自然提出反问:似这光景,一个愁字怎么概括得了!在高潮处突然收住,这是同作者不寻常的感情相一致的;同时,意在言外,留给读者以想象的余地。还有两点值得注意:一是这首词在语言上除有善于使用叠字的特点外,通篇象白话,仿佛谈家常,看似朴素浅显,平淡无奇,其实是经过千锤百炼得来,是大巧之朴,浓后之淡。一是在声韵上,发前人之所未发,如开头七对叠字中后三对均用唇齿音,比较低沉,予人以咬牙忍痛之感;后片的"点点滴滴",改用舌音,富有节奏感。又本调原为平韵格,是作者把它改为仄韵格(叶入声),增强了不平常的悲凉气氛。从全词的风格来看,笔势奔放,柔中见刚,用豪放的风格表现了婉约的情思,是李清照晚年的杰作之一,在整个宋词中也是少见的。
由于时代和环境起了根本的变化,我们肯定和介绍李清照这首词,并不是要大家亦步亦趋地去模仿它,而是要学习这位才能出众的女作家不依傍古人,自出机杼的创新精神和表现手法,在文学艺术上作出新贡献。

回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2005-11-2 07:21:33 | 显示全部楼层

填词指要 [下卷] 行者 搜集整理


例二只作格律比较用,内容分析从略。
(1)本调始见于史达祖《梅溪集》,题为"咏燕"。九十八字,十九句,前片五仄韵,后片七仄韵。
(2)第二句五字,句法上一下四。后片换头,作两字一句。
(3)例词是一首脍炙人口的咏物词,它在读者面前展示了一幅生动的工笔画,把双燕的神态,惟妙惟肖地描绘出来 ,给人以深刻的印象。这首词在写法上大致可分五个层次。第一层写双燕归来和寻觅旧巢的情形。第二层写他们双双找到故居后温柔地交谈的情形。第三层写他们的翠尾象剪刀似地一下把花影分开的轻捷动作。第四层着意刻画他们最优美的姿态:在长着芹草的香径被春雨润湿的日子里,他们又爱贴地低飞,争着炫耀自己轻盈的体态。当他们回巢栖息时,已经尽情地享受过春天黄昏的美景了。第五层由正面描写转向侧面。引出燕子与人的关系。看他们睡得又香又甜,却忘了给红楼里的少妇传递远方带来的消息了。而那位少妇是整日里愁锁双眉,独自靠着栏杆在等待着呢。这种反结题意的方法,加深了内容,也避免了写作上的平直单调,是可取的。咏物词可以有寄托,也可以没有,只要写得好,就不必拘泥于一种格式,不妨象春兰秋菊,各吐芬芳。史氏此词把春燕写得神形兼备,尽态极妍,就是一大优点,不必用"韵味发泄无余"(胡云翼《宋词选》)来指责他。如果说有不足之处的话,那就是"雕梁藻井""红楼""画阑"这类词多了一点,富贵气太重,这是同作者封建士大夫阶级的烙印分不开的。学习这类咏物词,对掌握填词技巧很有帮助。它好比绘画中的素描,练好这方面的基本功,基础就扎实了。这就要求学者多读这方面的作品,多留心观察客观事物的变化和牲,善于选择题材,捕捉形象,进行写作,坚持不懈,方见功效。
--姜 夔
(1)此系姜夔自度曲。九十八字,十九句,前后片各四平韵。
(2)第四、五句各五字,句法上一下四。九、十两句,各家分法不一,《词律》和郑文焯等主张分九、十两句为上五下六。后片第三、四、五句各四字,开头以一字领之。第八句在句法上为上一下四,以一字领八九两句。
(3)此调序言云:"淳熙丙申至日,予过维扬。夜雪初霁,荠麦弥望。入其城则四顾萧条,寒水自碧,暮色渐起,戍角悲吟。予怀怆然,感慨今昔,因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。"开头三句交代地点,点明作者初到该地。"过春风十里"两句,写扬州的自然景色,但笔锋一转,马上道出兵燹后的扬州"废池乔木",到黄昏"清角吹寒",一片凄凉。当时离胡马窥江已十六年,但当地人"犹厌言兵",即还怕谈起那回兵事,从一个侧面来揭露金统治者的暴行,同时也显示了自己无限的感慨。后片颇多化用唐杜牧在扬州的诗句,如"娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。"(《赠别》)"十年一觉扬州梦,赢得青楼薄(左亻右幸)名。"(《遣怀》)"二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫?"(《寄扬州韩绰判官》)总的意思无非是今日的"淮左名都"已成一荒凉冷落之城市,纵令才华出众的杜牧再到这里,也难以表达我此时悲怆之心情。娓娓道来,不着痕迹。问题是写"黍离之悲"时利用这类侧艳诗句太多,反使全词的基调显得软弱。惟"波心荡,冷月无声"句,通过晃荡在水中的清寒月光来烘托凄冷的气氛,以同杜牧当年笔下的二十四桥的繁华景色作一强烈对照,既绘声绘色,又能脱去(左禾右农)艳,颇能显示姜词的清空特色,而成为千古名句。
--周帮彦(上元)
(1)据王仁裕《开元天宝遗事?解语花》载:"明皇秋八月,太液池有千叶白莲花数枝盛开,帝与贵戚宴赏焉。左右皆叹羡久之。帝指贵妃示于左右曰:'争如我解语花?'"解语花喻美人,后以此为词牌名。一百字,十八句,前片六仄韵,后片七仄韵。
(2)起为四字对句。第五句九字,句法为上三下六,后片第二、三句即八字加豆,第一字必用仄(去声),前句作---∣系顺,后句作-∣-∣系拗,是定格。除结句五字为上一下四外,其余与前片同。
(3)例词为作者寓居荆州(今湖北江陵县)时写的正月十五日灯节的盛况。前片写眼前景色,一面写地上灯火之盛,一面写抬头看天上,月宫里的仙子们,柔云开处,她们一身淡妆,银光闪烁,准备乘风而下。再看熙熙攘攘的姑娘们,纤纤楚腰,盈盈体态,天上人间,相映成趣。在一片鼓乐声中,人头挤挤,香气满城,好不热闹!后片着重回忆,想起当年在京城开封的元宵佳节,盛况就更不用说了,"望千门如画",表现了京城皇宫千门万户沉浸在一片灯海里的不凡气势,那又是多么开心啊!"钿车"两句反映了车上的歌妓用罗帕和游人相招呼的镜头和车马过处尘埃飞扬的热闹场面。词句精巧,描写细腻。不过作者回忆的目的不是为了突出眼前的美景,而是为了表现心中的抑塞。原来他远离京城,仕途上很不得意,所以后面说虽则风光还同过去一样,自己的豪兴却差得远了;虽然乘车游到夜深,还是让歌舞休歇了吧。同辛弃疾的《青玉案?元夕》相比,这首词的格调要低一筹,但在写作技巧上作者参用一些浪漫主义的手法,把天上人间融为一体来写,意境就显得开阔了,这对打开我们的思路有好处。再说,词的情调纵较低沉,能够说出心里话,还是好的。
--张 炎(西湖春感),--清 朱彝尊
(1)本调又名《庆春泽》,一百字,二十句,前后片各四平韵。
(2)起为四字对句。第七句七字,句法作上一下六,或上三下四,"如到蔷薇、春已堪怜"(张炎),总之不可作上四下三之七言诗句。后片二、三句为加豆之四字对句。
(3)例一是张炎借题咏西湖而抒发自己感慨的词。作者身处南宋灭亡之后,回想临安全盛之日,不禁愁从中来,感而赋此。开头三句,写湖上游春归来。以下各句,虚实相生,借景志感,笔法有曲折。先用自问自答形式,说这样的游春,能有几趟?要看花也得明年了。不过,主观上仍想叫东风伴住蔷薇(开在暮春),其实,到蔷薇,春天也少得可怜了。何况眼前的景色更加凄凉,本来处于万绿丛中的西泠,已经变成"一抹荒烟"了呢?一波三折,层层深入,寄托心中哀思。换头暗用刘禹锡"旧时王谢堂前燕"事,表示前朝贵族的衰落。"但苔深"两句,借长安等处名胜(韦曲在长安城南,唐韦后家居此)来显示临安西湖的荒凉。这是前片意思的延续,不同的是,前者用实在地名,后者用典。以下各句联系自己来写。"见说"二句,
言听说连不懂得愁的鸥鸟现在也在发愁了。这是借物自喻,意思更深一层。用"见说",是词人化实为虚的含蓄手法,读者不可被他瞒过。"无心"两句,言自己再无游兴,"莫开帘"三句,言自己不忍再见落花,再听杜鹃的哀鸣,与前片的伤春相呼应,总的在寄托故国之思。只是从通篇的气氛来看,婉丽有余,刚劲不足,终嫌软弱,这是张词的不足处。尽管如此,这首词的形象鲜明,语言清丽,以含蓄见长,仍有可学习之处。
例二作者朱彝尊为清初浙派词家之代表,他的词"不师秦七(秦观),不师黄九(黄庭坚),倚新声玉田差近。"(《解佩令?自题词集》)玉田,就是张炎的字,可见朱是宗张炎的。他有咏物怀古之作,亦有艳情之作,讲究声律和炼字酌句,艺术性较高。这是一首艳情词,但内容又不同于一般。其词有小序云:
吴江叶元礼,少日过流虹桥,有女子在楼上,见面慕之,竟至病死。气方绝,适元礼复过其门,女之父母以女临终之言告叶,叶入哭,女目始瞑。友人为作传,余记以词。
词的开头三句,前两句描写场景,属对工丽,"翠帘"句点出时令。"一寸"四句,指一女郎在楼上发现叶生,一见钟情,楼头相思,既不能留住对方,又无法倩青鸟传递心事。"最难禁"三句,写她日思夜梦,神魂颠倒,已到了无法自制的地步。换头三句,记叶生重过其地,
得知玉人为自己丧生的消息,惆怅不已。"前度"两句,暗用唐人崔护"人面不知何处去,桃花依旧笑春风"诗意,寓情于景,深化题意,即风景依稀,却人去楼空了。"钟情"两句极写叶生悲痛之情。故结处说,纵使"上穷碧落下黄泉"(《长恨歌》),又上哪里去找她呢?这首词重于记实,既有完整的情节,又有工细的描写,脉络分明,音律和谐,要在短短一百字的词里做到这一点很不容易,足证词人的工力很深。词里还用了很多色彩明艳的词语,如"流虹""映雪"(写景),"翠帘""青禽""雕阑""罗衾""碧落""黄泉"(状物),"朝云""明珠""紫玉"(喻人)等,对以景来衬托情,一如锦上添花,是不可忽视的。文艺作品当然不能一味追求词语的华美,但只要切合内容的需要,选用一些色泽鲜明的词语,感染力就会更大。
--苏 轼(中秋),--苏 轼(赤壁怀古),--萨都刺(登石头城),--清陈澧。
(1)本调又名《百字令》、《大江东去》、《酹江月》,一百字,二十句(因句逗不同而数目有异),前后片各四仄韵(多用入声韵)。亦有用平韵者,此处不录。本调自东坡"赤壁怀古"问世,蜚声海内,词人多以此调抒发豪放之情。
(2)次句五字,上一下四。第六、七句为四字对句,不用韵。
(3)例一和例二均东坡作品,前者系按谱所填,循规蹈矩,思想性和艺术性均无特异处,后者在句法和字的平仄上都对原来格律有所突破,例如第二句作"浪淘尽、千古风流人物",第三句作"故垒西边,人道是三国周郎赤壁",后片第二、三句作"小乔初嫁了,雄姿英发",句法同例一颇有参差。这是由作者在特定的时间、地点、条件下写成的。作者因写诗开罪朝迁,遭到"文字狱"的灾祸,险丧一命,释放之后,贬谪黄州(今湖北黄冈县),满腔委屈,无处申诉,所可贵的,是作者始终不因此消极悲观,而是仍想有一番作为。在来到黄州的第三年即元丰五年(一O八二),当他游览黄州赤壁时,足履(左山右谗去讠)岩,手披蒙茸,俯视滚滚东流的长江,遥想功业彪炳的古人,对照自己,感慨万千,诗兴勃发,加上他那纵横才气,信笔直书,便成此千古绝唱,哪里还管什么格律的限制呢?反之,如果东坡不在一再遭受折磨的情况下来到黄州,或者来到黄州而不游赤壁,或者来的人不是东坡而是柳永、秦观诸人,那么可以肯定这首气势雄伟的词是写不出来的。盛唐诗人崔颢充满激情而写成的一首《黄鹤楼》,尽管突破格律,却成为千古名作,连李太白看后都为之搁笔,东坡此词更加脍炙人口,在词坛上是前无古人的。人们一谈到豪放派的词就会连想到东坡这首名作,不是偶然的。前人甚至摘取这首词开头结尾的词句"大江东去""酹江月"来作为《念奴娇》的别名,可见它影响之大。词的开头两句,气势开阔,笔力雄迈,在滚滚东去的长江和千古风流人物之间用"浪淘尽"三字串连,融人与物为一片,大胆泼辣,别开生面,确为神来之笔。句式上偶有不合格律处,但比合乎格律者(见例一)不知高出多少倍。"故垒"两句点题(其实三国时周瑜破曹兵的赤壁在今湖北嘉鱼县东北长江南岸,作者这里是借指,文学作品是允许的)。"乱石穿空",写山石的陡峭,如见其形;"惊涛拍岸",写江水的奔腾,如闻其声;"卷起千堆雪",承前而来,既突出了江水的壮观,又展示了它的鲜明的色彩。这三个句子,绘形绘声绘色,对雄伟的赤壁作了正面描写,是诗画笔法的综合运用,它仿佛戏曲中元帅升帐前的一阵紧锣密鼓,为后片赤壁鏖战中的英雄出场渲染了环境气氛。"江山"两句,上句概括上文描写的景色,下句同开头呼应并启示后片。此情此景,暗示着无限感慨。接着由一般而进入个别,从"遥想"句至"樯橹"句共五句,是全词高潮,着力写"赤壁之战"的英雄人物周瑜,写他的外貌、才华、神态和在谈笑中把敌军打得一败涂地的儒将风度,再以"小乔初嫁了"穿插其间,锦上添花,更显示了周郎的风流儒雅,形象丰满。虽属细节,不轻放过,亦见作者用心之细。由前片的写景过渡到人物形象的塑造,寄议论于余事,不露痕迹。回顾了历史,自然转到现实,想到自己。按赤壁之战时,周瑜为三十四岁,而苏轼此时已经四十有七了。人家少年得志,干出了惊天动地的大事,而自己年纪比他立功时大十三岁,却被贬谪黄州,毫无作为,怎能不情动于中感到自己可笑呢?所以词人在神游了"故国"之后,自然唱出了"多情应笑我早生华发"之句,感慨很深,不过写得颇为含蓄罢了,明眼人是看得了崃的。"人间如梦"从字面看不起,是消极情绪的流露,其实这还是表象,如果把它同上文联系起来看,就不难看出作者的用世精神并未泯灭,对生活的情趣依然浓厚,所以末句说,还是举起一杯酒,浇洒在浮动着月光的江面上,凭吊一下古人吧。一朝风云变化,自己还是要象他们那样有一番作为的。这是消极之中含有积极的写法。结尾的江月与开头的江水遥相呼应,始终注意到情景交融。东坡此词与最早的一首豪放词《江城子?密州出猎》相比,无论从题材的选择到境界的开阔,乃至艺术手法的运用,都前进了一大步,而成是为苏轼豪放词中最有影响的一首。俞文豹《吹剑录》有关于此词的一段记载:"东坡在玉堂(翰林院),有幕士善讴。因问:'我词比柳词如何?'对曰:柳郎中词,祗为十七八女孩儿执红牙拍板,唱'杨柳岸晓风残月';学士词,须关西大汉,执铁板,唱'大江东去'。公为之绝倒。"可见此词在当时的影响之大。
例三作者萨都刺步东坡《念奴娇?赤壁怀古》原韵写成,风格豪放,气氛郁沉悲凉。句法除第二句相同外,其余均同例一,这也说明例二不是随便可以学的。步某人作品原韵写作,是诗词里常有的事,在这种情况下,必须做到两点:一要有变化,不落他人窠臼;二要用得自然妥贴,避免生硬。萨氏此词是做到这两点的。下面把萨词与苏词的用韵作一对照,请辨别一下两者的异同:
萨词 苏词
眼空无物 风流人物
青山如壁 周郎赤壁
纷如雪 千堆雪
消磨多少豪杰 一时多少豪杰
芳草年年发 雄姿英发
高低明灭 灰飞烟灭
暗换青发 早生华发
一片明月 还酹江月

例四作者系广东番禺人,词有小序云:"夏日过七里泷,飞雨忽来,凉沁肌骨。推蓬看山,新黛如沐,岚影入水,扁舟如行绿颇黎中。临流洗笔,赋成此阕。傥与樊榭老仙倚笛歌之,当令众出皆响也。"前片写江流、山色、鸟声、树石,总括为"小李将军笔",在此场合比说"江山如画"为具体。小李将军名昭道,为唐代著名的青绿山水画家李思训之子,时人称思训为大李将军,昭道亦以画山水著称。"飞来"两句,笔锋一转,借景物以逗人情思,时属炎夏,飞雨忽来,满船生凉。由此而引起后片种种遐想:泊舟芦花丛中,戴笠穿蓑,尽情欣赏水光山色,直至仿效古代狂客,"野水投竿,高台啸月",好不逍遥自在!结尾两句返回现实,晚来天气放晴,但遥远的星星依然笼罩一层水气呢。全词层次分明,过渡自然,能收能放,运用自如。描绘山色,虽用"浓碧"字眼,但基调仍然清丽而不(左禾右农)艳,张挂在读者面前的不是一幅重彩的青绿山水,而是一幅淡雅的水墨写生。
--宋 王安石
(1)本调又名《疏帘淡月》,因张宗瑞"梧桐细雨"一首得名。一百一字,二十句,前后片各五仄韵(宜叶入声韵)。
(2)首句四字起韵。第二、三句均四字,上加一豆。第四句六字,第五句四字,叶韵。亦有第四句作四字,第五句作六字者,如张宗瑞"梧桐细雨"一首即是(据《词律》)。第七句七字,上三下四。后片首句七字,句法上一下六,亦可作上三下四。
(3)例词黄(上曰下升)《花庵词选》题作"金陵怀古"。前片写景,有三层意思:"千里"两句的描写暗喻金陵龙盘虎踞和长江天堑的气势。"征帆"两句,写夕阳西下,秋风猎猎的箫索景象。"彩舟"三句振起一笔,写夜晚秦淮河里的画舫,远远看去,如在云端;船上岸上的灯光交相辉映,仿佛一群白鹭从天河里纷纷起飞,那么好的景致,连图画也画不出呢。后片抒情,"念往昔"句承上启下,叹六朝统治者的"豪华竞逐",必然造成"悲恨相续"。中间"门外楼头"一句语出杜牧的《台城曲》:"门外韩擒虎,楼头张丽华。"当年韩擒虎已带领隋兵临朱雀门下,昏愦的陈后主还和宠姬张丽华在楼头寻欢作乐呢,哪有不灭亡之理!建立在金陵的小朝廷如此,其他朝代又何尝不是如此,这样引出"千古"以下的四句慨叹,就很自然。以点带
面,自然得出历史结论,用典贴切,不露痕迹。结尾三句,在说明这种"悲恨相续"还远未结束,"至今商女,时时犹唱,后庭遗曲"。由于统治者的骄奢淫逸,亡国破家接踵而至,他们是永远不会接受教训的。作者借古喻今,对北宋王朝的苟且偷安和腐朽生活是隐含着批评的。王安石的词作不多,但就此词来看,他高瞻远瞩,注重写实,无论思想性和艺术性都胜过他的前辈怀古之作,达到了后来居上的水平。据《历代诗余》引《古今词话》载,当时用同一题目填此调者达三十余家,而以王安石这首最为杰出,故东坡看见此词后赞叹道:"此老乃野狐精也!"
--苏 轼(次韵章质夫扬花词),--辛弃疾(登建康赏心亭),--朱彝尊(谒张子房词)
(1)本调又名《龙吟曲》。一百二字,二十二前后片各四仄韵。
(2)第九句五字,上一字为豆。结句六字,于上三字分豆。后片次句七字,上三下四。第九句五字,上一下四(见例二、三)。结句本七字,而于第四字下加一衬字,成上一下三之句法。
(3)例一为东坡次韵章质夫的一首咏杨花的词。章质夫名(上次下呆),与东坡是京师同事,他咏杨花的一首《水龙吟》曾名噪一时,苏轼用他的韵和了一首。现将章词附录于下:
燕忙莺(左女右赖)芳残,正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞,点画青林,全无才思。闲趁游丝,静临深院,日长门闭。傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被风扶起。兰帐玉人睡觉,怪春衣,雪沾琼缀。绣床渐满,香球无数,才圆却碎。时见蜂儿,仰黏轻粉,鱼吞池水。望章台路杳,金鞍游荡,有盈盈泪。
对于这两首词的高下,过去词评家曾有不同的看法。一种认为章词中"傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被风扶起"等句,"曲尽杨花妙处,东坡所和虽高,恐未能及。"(魏庆之《诗人玉屑》)。另一种意见是乍看起来章词工细,苏词"若豪放不入律吕,徐而视之,声韵谐婉,便觉质夫有织绣工夫"(朱弁《曲淆旧闻》)
究竟孰高孰低,我们也不妨作一番比较。
章词咏杨花的过程是先交代杨花"飘坠"的时节--暮春;次写杨花飞舞的地方--从青林到深院、黏上珠帘、进入闺房、沾满春衣和绣床。再次写它不但无孔不入,而且善于变形,一会儿呈球形,一会儿又象粉末,密蜂会黏上它,鱼儿会吞食它,总的意思,无非是在表现"杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。"(韩愈《春晚》)它描写杨花的确很工细,却停留在咏物,别无深意;有的句子如"兰帐玉人睡觉"等,还较平庸。
苏词通过杨花来咏思妇离愁。"似花还似非花",开头一句笼罩全篇,它既抓住了杨花的本色,又发人深思。因为"似非花",所以任凭坠落,也无人惜。又因她"似花",所以抛在家门口,弃在路旁边,看似无情,仔细想来,却也有意。"萦损"以下六句,三层意思:一是把被愁思萦绕的柔肠拟作随风飘荡的柳条;二是把被春梦缠绕、欲开还闭的娇媚的双眼拟作新生的柳叶;三是化用唐金昌绪《春怨》诗意,把梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇拟作随风翻飞的柳絮(杨花)。以人的情态比拟杨花的飞舞,贴切生动。后片写杨花的归宿,先把意思推开一层,说令人抱恨的不只是杨花飞尽,而且落红满地,一春花事已了。回头再突出杨花的遭遇,夜雨晓霁,寻一寻杨花的遗踪,只见一池被打碎了的浮萍(原注:"杨花落水为浮萍,验之信然。"从科学角度来看,不能成立。)原来在"三分春色"中,大部分杨花委于尘土("二分尘土"),只有一小部分落入水中,其命运正与梦郎不得的思妇一样凄凉,所以结句说:"细看来不是杨花,点点是,离人泪。"把杨花的泪水同离人的泪水融合起来,同开头的"似花还似非花"紧密呼应,郑文焯评这是"画龙点睛"之笔,说得很中肯。这首词的最大成功处,在于通过杨花漫天飞舞的特点塑造出一位梦中万里寻郎不得、最后化为"浮萍",变作"离人泪"的思妇形象。以人拟物,不即不离,想象丰富,构思新美,落笔大胆,自然妥溜。作者笔下的这个形象,更确切些说,很可能是他的自我写照。张惠言说,这是运用比兴写杨花暮春飘零,寄托作者贬谪的"幽约怨悱不能自言之情"(《词选》),是比较可信的。东坡词以豪放著称,但婉约词同样精到,这首咏物词即是声情并茂之作。王国维说:"东坡《水龙吟》咏杨花,和韵而似原唱;章质夫词,原唱而似和韵,才之不可强也如是。"(《人间词话》卷上)张炎说它"真是压倒古今"的和韵词,章词是无法与之相比的。这也说明填词的路子要广,各种风格都要知道,要善于运用不同风格和不同题材表现不同的主题。
例二作者辛弃疾到南宋后的五、六年里,曾在地方上作过小官,因抗金主张未被采纳,他登上建康的赏心亭,遥望中原地区,忧心如焚,乃作此词。首两句写清秋景色,着墨不多,自有旷远清空之感。"遥岑"三句用拟人手法,融情于景。"落日"两句,渲染清秋的冷落,引出自己去国怀乡之感。可是"把吴钩看了,栏杆拍遍",依然没有人领会他的"登临意"。后片借用典故深化题意,借此回答前片的"登临意"。自己既不学当年在洛阳为官的张季鹰因秋风起而归隐吴中去享受鲈脍莼羹,也不学被刘备讥为求田问舍、受人鄙视的许(左氵右犯去犭),言外之意是要在北伐中原上建功立业,但又不能实现自己的愿望,只能象老树那样年复一年,在风雨中忧愁、枯萎,树尚且如此,人又怎么受得了(此处活用桓温的一句话:"树犹如此,人何以堪?"见刘义庆《世说新语?言语》)!结尾说,请谁去呼唤歌女来揩试我的眼泪!乍一看来,前后语气殊不协调,其实这正是作者极度悲愤的言语,同某些沉湎于艳情的词句是迥不相侔的。总的来说,这首词运用多种修辞手法,从沉郁中显示高昂的格调,同例一的婉约词相比,有异曲同工之妙。
例四也是一首具有豪放风格的词,前片写汉张良的英雄行为、定汉功绩和不凡志向。后片写子房遗庙和周围古迹的破败以及作者观感。章法上先虚后实,颇见新意。特别在前片"纵汉当兴"三句说,如果韩国君韩成不死,子房岂肯臣事刘邦?而"封万户侯"也不符合子房平生意愿。塑造张良的英雄形象,能从大处着眼,立意颇高。谭献评:"何堪使洪(承畴)吴(三桂)闻之。"(《箧中词》)的确,对那些卖主求荣的民族败类来说,看了这样的词是要胆战心惊的。
--姜 夔(蟋蟀),--宋 王沂孙(蝉)。
(1)本调又名《台城路》。一百二字,二十一句,前后片各六仄韵。
(2)前片三、四两句为四字对句。第七句和后片第八句均为上一下四之五字句,第一字例用去声。末句五字,以上三下二为宜。
(3)例一为姜白石名作之一,用蟋蟀的凄清之声来衬托骚人、思妇、征人的愁怀。开头以借喻手法,言自己也有着和庾子山当年写《愁赋》相似的哀愁,何况听到蟋蟀那种凄凉的切切私语声。"露湿"二句交代了听蟋蟀的地方。由于它"哀音似诉",所以勾起了失眠的思妇的离情,起来寻找纺织的机杼。猛抬头,瞥见屏风上的遥山远水,联想到自己形单影只,在这清凉的夜晚,情绪又怎能安定得下来?后片开头三句再把意思推进一层,"夜凉"已经"独自甚情绪",何况"西窗又吹暗雨"!那蟋蟀的声音,为什么老是跟捣衣声(砧杵声)一唱一和,究竟是给谁听的呢?这是把蟋蟀的声音比作暗雨声和捣衣声(砧杵:)。"候馆"句化用"蟋蟀候吟秋"(王褒《四子讲德伦》)之句,"离宫"句化用"啼蛄吊月钩栏下"(李贺《宫娃歌》)之句,从字面上看,是客舍的秋风、行宫的月色勾起人们的乡思,其实暗中还是同蟋蟀的鸣声(吟和啼)紧密结合的。"候馆"三句可以有三种理解:一种是指征人远在天边,面临此情此景,不胜伤心,这是同上文的思妇相呼应的说法。一种是出于思妇的想象,即思妇因听到蟋蟀的哀鸣而联想到离别的爱人,更有说不完的伤心事。还有一种是联想到被拘的使臣和幽囚中的皇帝、后妃、使人有家国之痛。第三种理解寄托固然较为深远,但与上文缺乏联系。第一种理解,骚人、思妇之处,又加上征人,头绪太多,有支离之感。第二种理解既包括了前一种内容,又避免了头绪多的毛病,比较适合。《诗经?豳风?七月》:"七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀入我床下。"朱熹注,这章诗是说看到蟋蟀靠近人,推和寒冷的天气即将到来。作者引用它,也在增加悲凉的气氛。但与下文缺乏联系,有凑合之病,前面说过,他的《扬州慢》也有这种毛病。"笑篱落"两句,写孩子们点着灯到篱笆边去捉蟋蟀的举动,"以无知儿女之乐,反衬出有心人之苦"(《白雨斋词话》),所以结尾两句说:"写入琴丝,一声声更苦。"归结到骚人的愁吟同开头呼应。这首词虽与史达祖《双双燕》、苏轼《水龙吟》同属咏物词,但同中有异,史词纯粹咏物,别无寄托;苏词借助比兴,把咏物同写人结合起来;姜词则采用人和物夹写的方法,以私语声、纺织声、暗雨声、砧杵声、吟声、啼声、琴声等七种声音来形容蟋蟀的哀鸣声,多方衬托出人的愁思,可说别具一格。这首词的过片也值得注意。张炎指出:填慢词"最是过片不要断了曲意,须要承上接下。如姜白石词云:'曲曲屏山,夜凉独自甚情绪!'于过片则云:'西窗又吹暗雨。'此则曲之意脉不断矣。"(《词源》)的确,从表意到词句,上下之间是交代照应得相当周密的,因而也就被看作过片的典范之一。夏承焘先生也指出:"作者未必这样有意经营,是高手笔下的自然而然的产物。"(《唐宋词欣赏》)我们对前代高手这种艺术手法不妨细加揣摩,努力掌握这方面的技巧。
例二为王沂孙的咏物词之一。南宋灭亡之后,他做过元朝的学正(教官),内心极为矛盾,常怀家国之恨,但又不敢说得露骨,便以咏物词的形式来寄托他的哀思,这就造成他那隐晦纡曲的词风。他有两首咏蝉词,这是其中之一。据马缟《中华古今注》载,从前齐国有一个王后饮恨而死,后来变为蝉。这首词开头一句中宫魂一词,即来源于此一传说。这个由断魂化成的蝉,余恨未消,每年都要憩息在庭院的绿荫丛中。"乍咽"三句,写她从寒枝飞到暗叶之下,一直在通过凄切的叫声,把"离愁深诉"呢。"西窗"三句中借助比喻,用"瑶(左王右佩去亻)流空"和"玉带调柱"来表现蝉被秋雨惊起时振翼惊飞的声响。两句前用一"怪"字,含有主观意识,指人们听到这种声音后觉得惊怪。"镜暗"两句,承上而提出反问,妆镜已生尘而暗,人也不再装饰,还为谁留着那漂亮的头发呢?言外之意,不胜感慨。崔豹《古今注》载魏文帝宫人莫琼树"制蝉鬓,缥渺如蝉"。古代女子用蝉翼来喻头发之美。前片用拟人手法,把蝉想象成一个极受委曲而容貌美丽的女子,有恨难诉。后片化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的诗意来哀叹自己的命运。铜仙"铅泪似洗",是由于魏宫官把他从长安汉宫拆卸到洛阳的缘故。铜仙是捧着露盘的,露盘没有了,蝉的饮料也没有了。于是蝉便而临着死亡的境地,还能禁得起多少日薄西山的时刻?即使能发出一点余音,那也只能显得更加苦楚而已。为什么(她)独自发出一点微弱的音调(清商),就马上遭到这样凄凉的下场呢?因为那和风拂煦,柳丝飘荡的黄金时节早已过去,现在只能作徒然的空想了。
这首词里咏的秋蝉,是作者借喻自己的没落身世的,字里行间流露着亡国之恨,只是比较曲折而已。清端木(左土右采)不顾时代背景,完全以猜谜的方法,说它是寄亡国之恨(见张惠言《词选》评),当然是不对的。另一种说法,认为词的开头用"宫魂"字眼,同在这之前曾发生过南宋诸后妃陵墓被胡僧盗窃并弃尸于草野一事有关,此说看上去似乎有理,其实也有点牵强。如果认为前片以蝉喻后妃,后片以蝉喻自己,岩不把一首词的内容人为地割裂开来了吗?这是不符合本词的原意的,上文指出,词里的秋蝉是作者用以比喻自己的没落身世的。至于"宫魂"一词,尽管本意是指亡后之魂,它不过是作者用作咏蝉的一个手段而已,我们不可机械地对待。
王沂孙这首咏蝉词主题集中,用典自然,形象生动,音节凄厉,他哀叹自己的不幸遭遇,同时流露着思念故国的沉痛心情。与前辈相比,王沂孙的咏物词功力颇深,在艺术上有新的贡献,过去有的同志把他作品中的托意说成"不过是一点微弱的呻吟",用"人要完人,金要赤足"的标准去要求古人是不切实际的。不错,他的许多咏物词确带有隐晦纡曲的毛病,这是由作家的身世和时代两方面造成的,如果不充分估计到这一点,也就不成其为王沂孙的词了。
--宋 柳 永(秋别)
(1)《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云:"帝幸蜀,初入斜谷,霖雨弥旬,栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃,采其声为《雨淋铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人,善筚篥,因吹之,遂传于世。"这是本调的由来。一百三字,十八句,前后片各五仄韵,皆叶入声韵。
(2)次句四字,句法为上一下三。第九句七字,上三字豆,均用仄声。结句七字,用拗句。后片次句八字,上三下五。第四句七字,上三下四。第六句八字,上二下六,句法与"都门帐饮无绪"同,但加两字豆。第七句上三下四,与前"念去去"同。按本调以柳耆卿词最负盛名,篇中拗句至多,自来作者 ,平仄均依此调,《词律》单收黄裳一首,意境、字句均差之远甚,句法亦小有出入,殊不妥。从时间顺序来看,柳前黄后,也应以柳词为准。
(3)例词是作者在汴京同爱人话别的名作。词从写景入手,先用"寒蝉凄切"点出时令已到冷落的清秋时节,薄暮长亭送别,骤雨方过,倍感清凄,所以当兰舟催发时,更加激动,连话也说不出来,只能手握着手,彼此看着对方的泪眼了。用"相看"、"无语"这种字眼,更揭示了这对情侣复杂的内心活动,"此时无声胜有声",虽不言明,却是借别的高潮。"念去去"两句中的"去去",是越去越远之意。他俩都在想:此一去经过千里烟波,遥望南天,暮霭沉沉,空阔无边,越发舍不得分开了。后片开头抒发感慨,"多情自古伤难别",何况又碰上"冷落清秋节"呢?内容层层递进,意思越写越深。不管作者是否有意,客观上这种写法是把特殊上升到一般,也就是扩大了这首词的典型意义。但作者不在多发议论,所以笔锋一转,借景抒情,浮想联翩,写出"今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月"的优美句子来。兰舟停泊在杨柳岸边,晓风乍起,残月在天,一幅清凄的秋晨景色,此中不正意味着作者旅途的孤寂吗?两句意境优美,声韵和谐,已成千古名句。这一去总得一年以上,良晨美景对作者来说应是"虚设"了,即使有说不尽的深情密意,又向谁去倾诉呢?这首词运用辅叙的手法,娓娓道来,如行云流水,一气呵成,足见作者功力之深。在情景交融方面,可作为突出的范例之一。前片把黯然离别的心情溶入沉沉暮霭之中,绵绵离恨,犹如空阔无际的楚天,这是第一个情景交融处。后片把酒醒后清冷之感溶入杨柳岸上的晓风残月之中。秋水伊人,天各一方,情中带景,景中寓情,这是第二个情景交融处。而后者尤较前者为妙。因而这首词不但是柳永而且可说是整个北宋婉约派词人写别情的一首代表作。后来秦少游也写了一首同样主题和题材的词《满庭芳》(山抹微云),尽管不乏佳句,但在情景交融中稍逊一筹。不过柳词也有不足之处,就是情调偏于低沉,如果结尾几句稍作转折或振起一笔,可能感人更深,但这对作者来说,是不可能的。
--李清照,--宋 刘辰翁。
(1)本调又名《消息》。一百四字,二十二句,前后片各四仄韵。
(2)首起两句,第四、五、七、八句均为四字对(例二与此不尽相同)。第十句七字,上三字豆。后片结句四字,可作上一下三。
(3)例一作者李清照,这是一首借元宵(正月十五)佳节的今昔比较来抒发故国之思和身世之感的优秀作品。开头两句,一定落日的光华如熔化的黄金一般地灿烂,一写暮云聚拢来象白璧一般地晶莹。这是用自然景色来渲染节日的气氛,对仗也很工整。下文"人在何处",气氛陡转,看似突然,实际上,作者正寡居异乡,过着颠沛流离、落落寡欢的生活。这种灾难性的变化,连他自己也难以置信,所以有"人在何处"的感叹。其中正包含着无穷的辛酸呢。"染柳"三句,回头再通过写景抒发感慨。浓浓的烟雾笼罩着柳树,《梅花落》的笛声散发着幽怨,知道这中间有多少春意呢?"元宵"三句,承接上文,再把意思推进一层,遇上佳节,加上那暖和宜人的天气,本应及时行乐,作者却反问一句"次第岂无风雨?"就是说,转眼之间难道没有风雨相催?这决不是危言耸听,而是有亡国破家这个惨痛教训作为先例的。当时的作者已不是"倚门回首,却把青梅嗅"(《点绛唇》)的天真少女,也不是"夜来沉醉卸妆迟"(《诉衷情》)的少妇,而是"物是人非事事休,欲语泪先流"(《武陵春》)的饱经忧患的人了,所以她总耽心好景不长,风云突变。这种感叹纵然悲观,却能代表南渡爱国士人的共同心理,因而具有典型意义。作者既然兴味索然,所以即使有酒朋诗侣用香车宝马来邀她赏节,她也婉言谢绝了。后片用回忆对比手法,一写汴京(河南开封,北宋京城)盛时闺门对庆赏元宵佳节的重视。"三五",即正月十五日夜。二写妇女们头上插戴各种首饰,争着把自己打扮得整整齐齐,相约看灯,好不热闹!可是如今呢?自己颜色憔悴,头发蓬松,夜间再也懒得出去了。倒不如独个儿在窗帘底下,听听别人的笑声话语吧!末两句用热闹场面来反衬自甘寂寞的心情,比用冷落场面作正面衬托更为强烈,更能令人同情。南宋末年辛派爱国词人刘辰翁读了这首词深受感动,"为之涕下",曾依声填了一首和词,可见其感染力之强。从全词风格来看,它把家国之痛与个人遭遇熔为一体,感情真率,寄意深沉,兼有婉约豪放两种长处;再从全词的语言来看,作者用的多是"寻常语",没有典故,却表现得深入浅出,婉和注流畅,说它做到了"清水出芙蓉,天然去雕饰"(李白),是一点也不过分的。
例二为刘辰翁的和词,作者有小序云:"余自乙亥上元,诵李易安《永遇乐》,为之涕下。今三年矣。每阅此词,辄不自堪,遂依其声,又托之易安自喻。虽辞情不及,而悲苦过之。"由于作者很讲民族气节,宋亡隐居不仕,面对此情此景,空怀故国之思,内心的哀痛是一言难尽的。词的开头两句写景,发出慨叹,写法仿李易安。接下来用对比手法,写原来的临安是"香尘暗陌,华灯明昼",可是现在却"断烟禁夜,满城似愁风雨"。就是说,临安原来是个车马络绎、灯火辉煌的都市,现在却成了人口稀少,实行"宵禁"的恐怖城市了;作者正是通过这种比较来表达自己的故国之思的。后片再从自然风景看,"犹自如故",但山河易主,人民流离,能赋词反成苦事。自己走投无路(因为不仕元朝),妻离子散,有苦向谁诉?夜深了,辗转难眠,对着残灯,只听得满村响起一片祭社的鼓声。从作者的心情来看,抚今思昔,感慨万千,悲切动人,不愧爱国名篇。但从用典来看,间或有不足之处,如"前度遽如许",虽说是暗用刘禹锡《重游玄都观绝句》中"前度刘郎今又来"句意,毕竟语意欠明确。把它同李词相比,正如作者自己所说"悲苦过之"而"辞情"是"不及"的。后人之填词者,可注意这种对照以便学习他们的长处,避免他们的短处。
--张 炎(孤雁)
(1)本调又名《望梅》。一百六字,二十一句,前后片各五仄韵。
(2)第四、八句七字,均上三下四。五、六两句为四字对,前一去声字为领格字,第九句至十一句均四字,前一去声字为领格字。后片第二、三句均四字,前有一去声领格字。第四、八、九句七字,均上三下四。
(3)例词为张玉田名作之一。咏的是孤雁,很可能指的就是具有生世飘零之感的作者自己。因为写得工整,形象鲜明,人称他为"张孤雁"。词的开头写孤雁是由于失群,只能顾影自惜。想宿寒塘,正是那水枯河净之时。因为是离群的孤雁,所以只留得一点影子,排不成字,写不成信了(按雁儿飞行时,排成人字形,排不成字,就写不成信。又古代有雁足传书之说。事见《汉书?苏武传》)。这样,想必耽误了为故人传达心事的任务。"残毡拥雪",系用苏武事。《汉书?苏武传》,苏武出使匈奴,单于迫降不成,便"幽武置大窖中,绝其饮食。天雨雪,武卧(上丰右刀下齿)雪与毡毛并咽之,数日不死。"这里可能是把苏武比作南宋灭亡后被虏北去的朝臣们,指他们遭受种种折磨。后片写孤雁旅途展转,含情难诉,有类陈皇后之被幽禁于长门宫,仿佛只听到一片哀怨之声。从第四句起,笔锋一转,用一个"想"生出了许多意境,就象绝处逢生。孤雁料想宿在芦花边的同伴,它们也会知道春前飞回北方,在潇潇暮雨中忽然在玉门关重见时将会多么高兴!当画帘半卷,看到了飞来的双燕时,也用不着自叹孤独了。
这首词突出孤雁的心理活动,后片由孤雁反结双燕,翻出新意,同史达祖《双双燕》中写成双的燕子如何欢快,后面却以"画栏独凭"来反结的写法有共同之处,学者应加以对照、比较,从中学习作者巧妙的构思。
--柳永,--金 折元礼(从军舟中作)
(1)本调一百七字,二十二句,前片五平韵,后片六平韵。
(2)开头两句和四、五两句均为四字对。第八句应作上一下四,如作上二下三,前后当一律(见例)。又此句平仄变化颇大。万树《词律》定为|+-+|,龙榆生《唐宋词格律》定为|-|-|,然观诸家所作,除第一、五两字概为仄声外,中间三字平仄不一,如下例:
怒涛卷霜雪(柳永)正絮翻蝶舞(秦观)汛五湖烟月(同前)
卷怒涛来往(黄岩叟)看陈云截岸(折元礼)听回潮夜半(张景祁)见阵云冷落(邓千江)
故格律应改为|+++|。但在填写时,中间三字不可连用三平或三仄,应如以上列举五家中的每一家那样,使平仄穿插其间,以免音律呆滞,本调格律即参照以上七家平仄而定。
(3)例词是作者赠给当时驻节杭州的两浙转运使孙何的,内容主要是描写杭州的。头三句从写东南形胜中突出杭州的地理位置,很有气势。接着用"烟柳""画桥""风帘""翠幕"和数以"十万"计的"人家"来形容杭州的秀美。"云树"三句写钱塘江的壮观。"市列"三句回写杭州市街的繁荣景象。对杭州来说,西湖当然最为注目,所以后片开头作者即着力描写,那里外西湖和他周围重重叠叠的山峰,青山绿水交相辉映,多么清雅妍丽!更引人入胜的,就是那三秋的"桂子"和十里的"荷花"。再缀以弄晴的"羌管"(此处指悠扬的笛声),泛夜的"菱歌"以及那些眉开眼笑的渔翁,采莲姑娘们,给西湖的景色无异锦上添花,显得生气蓬勃,使这首词成为写杭州西湖很具有代表性的作品之一。在写作上还有两点值得注意:前片把杭州和钱塘江穿插起来写,生动活泼,柔美中见雄壮;后片的"三秋桂子,十里荷花",描写西湖景色通俗生动,能抓住要领,对仗工稳,音节响亮,从选材到字句都值得学习。此词美中不足的是, 作者是带着欣赏的目光去写杭州富家"竞豪奢"的,又在"千骑"三句中的宣扬高官出来的派头,似乎他们也在"与民同乐",不但显得庸俗,语气上也不协调。
例二作者折元礼,任金官侍中。词的前片写黄河流域中原一带的险要形势,作品用一系列的动词如"倚""吞""拥""截""横"等,表现出战争的气氛,用拟人手法描出了江山云气的动态。后生表现自己对兜牟(本指头盔,也借指士兵)的欣羡,恨入伍已晚。看到金与西夏的鏖战中老少争先,杀敌立功,收复贺兰山的胜利,异常自豪。原乘凯旋之前,用黄金换酒,在凉州(甘肃永昌东)痛饮一番,全词风格豪迈,气势雄壮,声调激越,富有朝气,是一首不可多得的佳作,它反映了金代词人的最高成就。
--姜 夔
(1)此为姜白石另一首自度曲,与《暗香》为姐妹篇。一百十字,二十句,前片五仄韵,后片四仄韵,例用入声韵部。
(2)第二句五字,上一下四。八、九两句均上三下四。后片第二句五字,上二下三,与前片作上一下四不同。第六句以下均同前片。此调平仄系参考张炎同调(碧园自洁)而定。
(3)例词与《暗香》为作者同时所作,用的都是托物言志的的手法。首句形容梅花象美玉般地点缀在枝头上。二、三两句写花枝上有翠禽同宿。"客里"三句是说梅花疏枝横斜,在篱芭一角,倚着高高的竹头。这里把梅花暗喻为孤高的美人倚着修竹("修竹"一词出自杜甫《佳人》诗:"绝代有佳人,幽居在空谷。……天寒翠袖薄,日暮倚修竹。")按咏梅词的通常写法,下面要进一步描写那孤高的形象,但作者却通过"昭君"等四句,突然由现场上溯到汉代,借用王昭君的形象。说她不愿呆在塞北,始终惦记着大江南北。这株清幽而孤独的梅花,可能就是昭君的灵魂月夜归来后所化的吧("佩环"句化用杜甫《咏怀古迹》五首之三"环佩空归月夜魂"之句,这里把"环佩"颠倒使用是为了平仄关系)!郑文焯校《白石道人歌曲》中曾引用唐王建《塞上咏梅》诗说:"天山路边一株梅,年年花发黄云下。昭君已没汉使回,前后征人谁系马?"指出这是白石把昭君比作梅花的依据。可见用"昭君"的典故,有梅花贯穿其中的。换头另赋新意,"犹记"三句,暗用南朝寿阳公主梅花妆的故事。《太平御览?时序部》引《杂五行事》:"[南朝]宋武帝女寿阳公主人日(正月初七日)卧于含章殿檐下。梅花落公主额上,成五出花,指之不去。皇后留之,看得几时节。经三日,洗之乃落。宫女奇其异,竞效之,今梅花妆是也"。从用典来说,同梅花这个题意是贴切的,加上作者用了"犹记"二字,由现实再回溯到过去,就无突兀之感了。所谓"思接千载","视通万里"(刘勰:《文心雕龙?神思篇》),即是此意。对前片"昭君"的典故来说,后片"寿阳公主"的典故在意思上是一个转折。也就是说,前片用昭君的魂归月夜来说明梅花的孤独,借此喻美人的被冷落,实指自己的怀才不遇。后片由眼前的梅花而想起历史上寿阳公主脸上梅花妆的韵事("蛾绿":蛾是形容眉毛细长。绿是指用青黛色涂眉、"飞近蛾绿"是梅花瓣落在寿阳公主脸上的意思),是说这个被冷落的美人本来是姿质非常美丽的。"莫似"以下五句,正面提出自己的想法,希望当道,要对她重视,不要象无情的春风那样,把梅花吹得东零西散,应该象爱护美人那样来安排她。要不然,让她片片吹落,即使你回头要找她,也只好到挂在窗边的画图里去找了。
这首词既然同《暗香》是姐妹篇,用的又都是托物言志的手法,《暗香》写个人身世之感,这首词又是写的什么呢?清代词评家张惠言、郑文焯等认为是感伤北宋沦亡,徽钦二帝和诸后妃被虏事。"故以昭君托喻,发言哀断"(郑文焯《白石道人歌曲》)。此说一向颇为流行。如果是这样的话,同后片的引譬设喻显然连贯不起来,难怪胡云翼先生要说它全篇的主题难以统一,"因为后面一段里又讲到'深宫旧事'和'安排金属',把重点一移再移,所谓故君之思的寄托,也就难以贯穿起来解释了"(《宋词选》)。第二种看法,以为前片"昭君显然是指北宋末年汴京沦陷时被金人俘去的宋室后妃",后片用寿阳公主梅花妆的典故是为了"扣紧现实",指出不要象春风不管花那样,而应把幽居深宫的年少蝉娟,早与安排金屋,使其不致流离失所。那深宫少年又具体指谁呢?为什么别人不指桑骂槐,单指这些人呢?这是没法说清楚的;即使说清楚了,也没有深刻意义,倒反有前重后轻这感,降低了作品深刻含义。第三种看法,认为作者大概是借咏梅花来感伤自己的身世。我同意第三种看法,不过还要理肯定些,联系作者当时的处境,这种看法,更接近于实际。作者在文学艺术上是一个多才多艺的作家,但始终没有得到朝廷的重用。此词作于一一九一年,作者年已三十七岁,长期浪迹于苏、杭、扬、淮一带,寄人篱下,始终是个布衣,能无身世飘零之感,郁郁不平之慨!应该说,不但有,而且是颇为强烈的。因此在词里反映身世之感,就显得非常自然了。
此词与《暗香》都是咏物词,对梅花本身的描绘并不多,用笔也不求细腻,只是把梅花作为抒发感慨的手段,因而它同纯粹的咏物词(如史达祖的《双双燕》)不完全相同。作品把梅花与人,绾合为一,花中有人,人中有花,先后由梅花而引出典故,更增加了形象美。从风格来看,少挥洒雄浑之势,多俏丽挺拔之姿,予人以清隽秀逸之感,成为作者另一首重要的代表作。
又这首词之所以能把许多不相关的事串连起来,除上述在用典上紧扣梅花这个题意外,还同作者灵活地使用一系列的虚词分不开的。这些词如"但"、"犹记"、"莫似"、"还教"、"又却"、"等"、"已入"等。一般来说,在诗词中应尽量少用虚词,以免空泛,但这首词却用得相当成功,或转折,或递进,各臻其妙,形成了姜词特有的风格之一。
--陆游,--辛弃疾(将止酒,戒酒杯使勿近),--宋 刘 过(寄辛承旨,时承旨招,不赴)
(1)本调又名《寿星明》。一百十四字,二十六句,前片四平韵,后片五平韵,亦有于过片首句二字处用韵者(如例二),以例一为正格。
(2)第三句系拗句,重在第三字仄,应与上二句有别。接下来,以一字(宜用去声)领以下四(四一七)。第四、五两句,八、九两句均为四字对,结处再以一字(宜用去声)领以下两句。后片,次句八字,以一字领下七字。余同前片。关于此调的对仗,详见后面。
(3)例一为作者从杭州赴任山东密州(诸城)途中寄赠其弟子由之作。作者因不同意王安石新法,自请出为杭州通判(副知州)后因怀念他在齐州(济南)的弟弟子由,再请调密州(任知州)。熙宁七年十月,作者原想绕道去齐州一晤其弟而未成,于是在旅途中填此词以寄感慨。起头三句中用"孤馆""野店"来显示旅途寂寞,用"旅枕"来显示孤单。三句全用对仗,增强了行旅孤单的气氛。"渐月华"以下四句,两两相对,以一"渐"字领起。清晨,残月在天,浓霜铺地,在朝雾(左氵右蒙)(左氵右蒙)中,云山象锦锈般地舒展开来了。四句写景,淡中见浓,清而见丽,这与作者当时沉郁的心情相适应。以下三句由现场的景物而勾起回忆,引入正题:换头两句,从兄弟俩初到开封说起,风流儒雅,年轻有为,就象西晋才子陆机、陆云兄弟俩初到洛阳一般,何等气派!下面四句两两相对,以"有"字领起,表达了作者的雄心壮志。它化用杜甫"读书破万卷,下笔如有神""致君尧舜上,再使风俗淳"等名句而来,只是第四句"此事何难",说得过于轻易一点。自己纵有治国平天下的主张,可是不为当今所用,心颇怏怏,不过作者并没有因此心灰意冷,而是依然信心十足,毫不屈服地写道:用不用由你,干不干由我,等着瞧吧!不管他的政治主张对不对,从他敢于透露真实思想来看,是可贵的,同那些仅供游宴或诌媚之作有霄壤之别。结尾三句是与其弟共勉的话,表面上看来是希望彼此身体健康,优哉游哉,畅饮一杯。其实不过是"袖手何妨闲处看"的另一说法,他是很不服输的。这首词的前片重在写景,景中寓情,后片主要发议论--牢骚,它在选材和写法上同当时流行的婉约词风大不一样。填词当然不宜发过多的议论,但它仍不失为优秀的词篇。文学创作的要求,首先在一个"真"字上,具备了这个条件,才谈得上"善"和"美"。这首词正是从"真"入手的。
例二用今昔的变化来抒发深沉的感慨。前片写旧地重游,情况大变,昔日王侯第宅,今已"累累枯冢……"联系自己,青春易逝,两鬓已经添霜,气氛是一致的。后片虽然用"眼明身健,茶甘饭软"作自我安慰,要非作者本意,真正要说的是自己恢复中原的雄心壮志一再遭挫,横遭排挤,在"躲尽危机,消残壮志"之余,也只好与"渔翁共醉,溪友为邻"了,看似消极,其实是感慨万千的不平语。通篇写法,比较平实、含蓄。
例三是独具风格的词。前片写作者对着酒杯,用长久患酒渴病、喉咙象烧焦了的锅子等语来说明吃酒的危害;又用刘伶嗜酒颓废、醉人于死的例子来控诉酒的危害。后片更申斥酒是鸩毒,同它势不两立。"况怨无大小"四句是一篇经验总结,体会尤深,闻者足戒,作者义正词严地要酒杯再勿近前。一席话说得酒杯恭身下拜,唯命是从,以"麾之即去,招则须来"作答。"以文入词",议论太多,前人也曾评它"非词家本色"(刘体仁:《七颂堂词绎》),但从另一方面来说,作者落笔成词,谈笑风生,通篇对话,打破了填词的传统格式,是题材风格多样化的一种表现,虽不必提倡,也不能采取一笔抹煞的态度。也有一种意见认为作者把酒当人,斥责他对"知已""少恩",可能是指南宋朝廷的投降派对他的牵制,这种说法未免穿凿。
例四作者系辛派词人,风格豪放。辛弃疾知绍兴府,请作者赴宴,作者未去,在杭州作此词寄辛。通篇用散文格调,借三人对话组织成篇,构思新奇,艺术上有独创性。偶一为之,不可视为油滑。
此调对仗较多。词的对仗原有"必对""宜对"之分。四、五两句属必对,六、七两句原可不对,但也有对仗者(如例二),或者把这四句变为八字对,即四、五同六、七前后相对(如例一),不但气势充足,而且增加了语言美。如果完全取消这种对仗(如例三、四),虽然根据内容需要,亦无不可,一般来说,总不太适宜。又此调头三句四言,本属宜对范围,例一采用了全对,形成排比句式,也增加了语言美,但不可以此为定格。
--辛弃疾(淳熙已亥,自湖北漕移湖南,同官王正之置酒小山亭,为赋)。--元张翥(春日西湖泛舟)
(1)本调又名《摸鱼子》、《买陂塘》、《迈陂塘》、《安庆模》。一百十六字,二十一句,前片六仄韵,后片七仄韵。
(2)起句七字,上三下四,仄句不用韵,几为他词所无。例一辛词首句"雨"字,系与所押韵巧合,非叶韵。第六句或上三下七,或分五字两句,倘属后者,则上句为上一下四,下句为上二下三(见例二)。第八、九句系四字对句(见例二,辛词例外),上加一豆。末句五字,上二下三,叶韵。后片句法,除一、二句外,其余与前第二句以下全同。
(3)例一为辛词名篇之一。作者通过一个少女的对景伤春,感怀身世来暗示南宋朝廷的艰危局面,寄托自己的一腔幽怨。前片头四句虽用比兴手法,但意思极为清晰。再也经不起一次次的风吹雨打了,眼看着春天又归去。喜爱春天而常怕花开得太早,何况花落得数也数不清呢?至此,作者只好直接呼喊春天留住,并且告诉她:"听说芳草一直铺到天边,把您的归路都挡住了。"但又有什么用?你再埋怨,她还是不说话,悄悄地溜走了。那么她是否就此去无踪迹呢?算起来,只有屋檐下的蜘蛛网殷勤地把纷飞的柳絮粘住。蛛网纤细,柳絮飘荡,靠它来留春,还能留得几许!这中间包孕着对南宋朝廷的讽刺。从惜春到怨春的几个层次,表现了作者对南宋朝廷"深爱和深恨"的矛盾心理。后片采用的许多典故,看上去各不相干,但被作者成功地贯串在这首词里,大大加深了题意。开头五句是说汉武帝的皇后陈阿娇因有人妒而遭遗弃,住在长门宫。虽然她用千金重价买得当时辞赋名家司马相如的一篇《长门赋》,想打动武帝,可是没有奏效,见面的日子又耽误了,这一肚子的悲苦之情又向谁倾吐呢?"娥眉"是指长而细的眉毛,这里借代美人。作者的意图在于借过去的帝后关系来喻当前的君臣关系。十几年来,由于他同主和派政见不合,颇有"孤危忧惧"之感。他曾对宋孝宗说:"生平刚拙自信,年来不为众人所容,恐言未出而祸不旋踵。"这使他感觉到自己的处境同陈皇后有共同之处。这次调遣,作者原想乘机有所作为,不料仍管钱粮事(漕运),英雄无用武之地,只好失望地说:"准拟佳期又误"了。"娥眉"失宠,固然由于奸邪进谗,主要还在君王变心,或者简直可理解为宋孝宗的昏庸愚味、埋没人才,使作者屡遭压抑,言路堵塞,抱负难展,终有"脉脉此情谁诉"之叹。接着,词的笔锋一转,矛头指向朝里的奸邪们,用"君莫舞"引出"君不见,玉环飞燕皆尘土"句。意即你们不要靠长袖善舞而得意忘形,你们可曾看见,唐明皇的宠妃杨玉环,汉成帝的宠后赵飞燕,曾经以妒闻名,到头来不都成了灰土了吗?这就是你们的下场。"闲愁"句承上启下,对上文来说,自己报国无门,反遭人妒,身居闲职,由闲职而带来精神上的苦恼--"闲愁"。越想恢复中原,越感苦恼,所以说"闲愁最苦"。对下文来说,正因为"闲愁最苦",所以更不忍心去倚着高楼的危栏朝外面看了。那是什么样的景色?将要落山的太阳正吊在烟霭笼罩的柳树上,一片凄凉景色,正是使人伤心的地方。这景色,正意味着南宋朝廷的昏暗局面,无怪孝宗看到这首词后很不高兴,尽管没有加罪于他(据《鹤林玉露》记载)。此词兼有豪放和婉约两方面的长处,在沉郁悲晾中显示激昂慷慨,在激昂慷慨中不失绰约多姿。如果说李易安的《声声慢》用豪放的笔调写婉约的内容的话,那么稼轩此词可说是用婉约的风格表现了豪放的内容,通篇借喻,情景相生,是一篇思想性艺术性达到高度统一的好作品。
例二为一首对景怀旧(游)之作。前片忆写雨后湖边游乐的情景。后片作今昔对比,抒发了"人去楼空"的感慨。词在写法上,用景色来反衬人事的变幻,表现出感情上的波折。"山容水态依然好,惟有绮罗香散",由此引起作者的感慨:昔日繁华的"歌舞池",今天已经"青芜满目成秋苑"了。以致本来"麴尘(淡黄色,麴,同曲)波外风软"的西湖美景,此时也已被"正落絮飞花,将春欲去"的情景所取代,这种写法使词富于含蓄。所以,虽然这首词不过寄托着封建士大夫的某种"游兴",但从表现手法看,还不失为一首情景交融的佳作。有的句子里如"涨西湖、半篙新雨",笔墨异常饱满;又如"帘半卷,度一缕歌云",帘子只卷起一半9注意:如写帘子全都卷起便毫无意味了),那清脆的歌声便被一缕丝线穿引着飞向云霄去了,表明歌声(回加辶)荡云间,令人有悠扬清新之感,很有点白石(姜夔)遗风。万树把作者的词不达意推崇为"绝唱",当然不适当,说它风流婉约,在浅深浓淡之间,还是比较符合事实的。
--辛弃疾(别茂嘉十二弟),--宋 刘克庄(九日),--清 陈维崧(纤夫词),--苏轼。
(1)本调又名《贺新凉》、《乳燕飞》、《金缕曲》、《貂裘换酒》。一百十六字,二十句,前后片各六仄韵。豪放派词人好填此调,用入声韵,声调激越(例一、二),用上、去声韵,常带悲凉气氛(例三)。
(2)第二、三句各四字,两句上加三字豆。第六句七字,上三下四。第八句八字,上三下五。按此调原以《东坡乐府》所收为最早,然句逗与诸家稍异。如前片末句第一字应仄作平,后片第四句第五字应平作仄,第五句第二字应仄作平。又第八句变八字为七字。惟东坡此词在写法上有独特处,现作为例四收入本书。
(3)例一是辛弃疾送他的族弟贬官桂林之作。在封建朝廷,官员们得罪遭贬谪是屡见不鲜的,加上他的族弟又不是什么显官,为什么作者在这首词用非常强烈的语气来托古喻今,表示不满呢?这是由于南宋小朝廷不但对作者北伐中原的正确主张不加采纳,而且使他在政治上迭遭挫折,处于孤危的境地。此调即作于他在免官后闲居瓢泉(江西铅山)之时,他的内心交织着种种复杂的矛盾,所以在这首词里除表现了慷慨激昂的一面外,还有着沉郁苍凉的一面。词的"绿树"三句说听到鹈(左决去冫右鸟)哀鸣已经受不了,再听到鹧鸪和杜鹃的啼声,就更受不了了,所以说"更那堪"。这是层层渲染悲凉的气氛。"啼到"两句,化用《离骚》"恐鹈(左决去冫右鸟)之先鸣兮,使夫百草为之不芳"句意。"算未抵"句,通过比较,转入题意。这说是三句鹈(左决去冫右鸟) 把春天的百花都给啼掉了,可谓苦矣,但还比不上人间的别离之苦。以下四句,用王昭君出塞事、陈后辞别汉武帝黜居长门宫事,以及卫庄姜送戴妫归陈事(《诗?邶风?燕燕》,据汉代注家郑玄解说,此诗是卫庄公夫人庄姜送庄公妾陈女戴妫归陈时所作。庄姜未生儿子,把戴妫生的儿子当自己的儿子。庄公死后,戴妫儿子被卫君州吁所杀,在不得已的情况下,庄姜把戴妫送回娘家)。乍看这三者离题甚远,其实作者是用这三人离别的身世来暗喻自己屡遭毁谤、备受排挤的境遇。这同作者在《摸鱼儿》(更能消几番风雨)中以陈后遭妒比喻自己的遭遇是一脉相通的。作者觉得前片用事意犹未尽,所以后片继续用事,不过所用之事已由美人宫怨而转向英雄诀别。"将军"三句用李陵别苏武事。李陵身经百战,最后投降匈奴,虽然身败名裂,同苏武长别时仍不忘故旧。"易水"三句,用荆轲离燕入秦事。燕太子丹在易水边上为他饯行之时,也正是他慷慨悲歌未完之时。这两个典,是为了说明自己也和他们一样,有着一副义胆忠肝,在关键的时刻报效国家,不改初衷,但不为朝廷所容。用了这五个典后,再回到开头的鸟儿上,"啼鸟"两句,使意义再进一步,如果上列鸟儿们也懂得人间这么多恨事,我料它们不再啼泪而要长此啼血呢(按古代有杜鹃啼血的说法)!其实是借题发挥,一吐胸中不平之气。结尾两句,才从正面道出与茂嘉的分别,使自己少一知已,用疑问句,饶有余味。
这首词写法上颇为别致:一以啼鸟作陪衬,运用两层对比,极写人间别离之苦。前片鹈(左决去冫右鸟)等哀鸣纵然很苦,"算未抵、人间别离。"是第一层对比。后片"啼鸟还知如许恨,料不啼清泪还啼血"。联系前面五个用典来看,是第二层对比。意思层层深入,次序井然。二、五处用典,看似离题,其实以别离为线索把它紧紧串连在一起,外松内紧,有放有收,法度至为谨严。三、通过咏物写人,寄托家国兴亡之恨和个人身世之感,含不尽之意见于言外,在写作上达到了"从心所欲不逾矩"的境界。


例二为辛派词人刘克庄所作,前片写风雨重阳,秋色愁人,但不学齐景公游牛山时因慨叹人生短促而流涕,而是为中原未复而滴泪。后片表明自己满怀悲凉,却又不屑于写"破帽"(用孟嘉九日龙山落帽事)之类的陈词滥调,还是对着黄花借酒浇愁吧。开头结尾均在景中寄情,全词慷慨悲歌,以家国为忧。词的首尾都表现了天色的昏暗,这是作者预见到国事危殆的双关语,同辛词《摸鱼儿?更能消几番风雨》的首尾颇多相似处。
例三为清初著名词人陈维崧的一首反映民间疾苦的作品。前片写官军征发民夫拉纤,给老百姓带来莫大灾祸。后片写纤夫们抛却亲人,离家远出的苦难生涯,何日能归田园,只能幻想"神佑"而已。这首词思想性强,风格豪放,描写生动,笔力遒劲,颇能继承辛词风格,但少含蓄。
例四是东坡的名作之一。作者言情咏物,笔法多变,不拘一格,如《卜算子》借"孤鸿"喻"幽人",《水龙吟》以思妇拟杨花,此词前写人,后写物,最后把两者绾合为一,又是一种手法。前片写一个高雅而孤寂的美人。"乳燕"二句写盛夏午后的幽静环境。"晚凉"以下四句,写新浴后的美人手持团扇,由困倦而独自倚枕熟睡。"帘外"以下四句写不知谁来推门,使她从梦中惊醒。"帘外"以下四句写不知谁来推门,使她从梦中惊醒。"瑶台曲",指瑶台的幽深处,本指仙境,此处也指梦境。醒后才中,原来是"风敲竹"发出的响声。后片写不与"浮花浪蕊"为伍情愿作"伴君幽独"的榴花。头三句写那榴花,犹如有摺皱的红巾一般,之所以等那轻薄争艳的百花凋谢后再开,是为了"伴君幽独"。"(左禾右农)艳一枝"形容榴花之盛,"芳心千重",突出花瓣之多(重瓣)。下文忽然来个转折,翻出新意:只恐西风一吹,榴花凋谢,徒然剩下叶子!而美人也怕青春消逝、红颜衰老,故下面说,到那时,即使等得你来,对我举杯,怕也不忍看我了,只能是你的粉泪和我的花瓣同时簌簌落地而已。这结尾两句很自然地道出了美人与榴花同样的命运。东坡此词写于第二次出守杭州之时,他遭司马光等排挤,郁郁不平,借榴花美人来自抒苦闷,比较可信。此词看似咏物,其实以写人为主,榴花不过穿插其中作为衬托罢了,两者有相得益彰之妙。
--周邦彦(柳),--刘辰翁(丙子送春)。
(1)据《北齐史》和《隋唐嘉话》记载,北齐兰陵王高长恭勇武而貌美,自以为不能使敌人畏惧,曾戴面具出战,击退周师。后来齐人制《兰陵王入阵曲》模效他上阵作战的姿态。至唐为教坊曲名,后用为词牌。一百三十字,二十九句,三段。第一段七仄韵,第二段五仄韵,第三段六仄韵,例用入声韵为正格(如例一),用上去 声韵为变格(如例二)。
(2)第五句为平起仄收之七字拗句。第二段第二、五、八句,第三段第三、六句,均作上一下四。这首词中的领格字如例一的"又""望""渐""念"等均用去声,只有"愁"字用了平声,算作例外。本调平仄根据周邦彦、高观国、刘辰翁诸家格律考定。
(3)例一为周邦彦代表作之一,在南宋绍兴年间曾用它来歌以送别,有《渭城三叠》之誉。词以柳为题,但用意不在写柳而在写"京华倦客"(词人自称)因别离而感伤的心情。因而这首词并非真正的咏物词,词分三段:
第一段托柳起兴。前五句用笔直的柳阴、弄碧的柳丝以及柳树"拂水飘绵"等优美形象来刻画柳的多种姿色。"柳"和"留"谐音,古人有折柳惜别的习俗。作者写柳,物用以制造送别时缠绵悱恻的气氛,故在第五句的末尾贴出"送行色"三字,也是点睛之笔。不过送的不是别人,恰恰是词人自己。何以登旅途,便先"登临望故国"(故乡)呢?因为久居京华,已感厌倦。为何感到厌倦?"谁识"二字,以反问语气作了重要交代。它暗示着自己迭遭冷遇,仕途坎坷,所以要离去。长亭本是送别之地,年得一年,在送别中攀折的柳条应该早已超过千尺了。而现在自己也成了被送的对象,真是别有一番滋味在心头。"应折柔条过千尺",同上文"登临"两句呼应,含意深沉。
第二段开头四句写送别的情景。此时此景,勾起回忆,自是意中事,而饯别时所设的弦乐和灯火也只能增加自己的惆怅而已。何况正碰上梨花盛开的寒食节前(旧历清明节前二日为寒食节,有禁火的风俗,唐宋时朝廷在清明日另取榆柳新火以赐群臣),不是共赏阳春烟景,而是忙着送我归去,况味可知。但是多年的京华生活,毕竟使人(左目右卷)顾难忘,所以下面从侧面透露了这种心情。以一个"愁"字领先,带出四句:船离岸,顺流而下,会象离弦之箭一般飞速前进,回头一看,船已过了几个驿站,而送行者也远在天北了。与一般行旅者不同,词人不是希望船开得快些,而是耽心船开得太快,这与上面四句表现的情思是一致的,内容也比一般更深一层。从写法上来看,这四句虽从虚处落笔,却又是从生活实践中来,可谓虚实相生。而其意识之浮动,想象之丰富,更非一般词人所能企及。这是清真词的妙处之一,无论作诗填词,都要学习、领会这种笔法。
第三段转入别后情怀。前五句由上文写虚回到写实,"凄侧"两句表明怨恨之深、之多。以下三句用一"渐"字领起,船开出了,水波在回旋着,码头上冷冷清清,夕阳徐徐西下,而逗人的春色却无边无际。面对夕阳,本使人有迟暮之感,而春色烂熳,又使人情意绵绵。语里行间,正透露着这位"京华倦客"似倦非倦、要离开又不忍离开的矛盾的心情。正因为这样,所以以下二句用一"念"字领头,把现实引入甜密的回忆。想起与知心人"月榭携手,露桥闻笛"的赏心乐事,多么神往!最后三句,再回到现实,即对照眼前,如在梦里,只能暗暗掉下几滴眼泪而已。真个是思潮翻滚,激动异常了。注意,结尾两句,全用仄声,为它词所无。作者精于音律,这样做的目的,自然是为了更好地表现那种不平静的心情,再加上全词都用的入声韵,更显得声情激越,音调幽咽。
这首词篇幅虽长,读来却不觉其长,原因是作者能将多种手法综合运用,表现别情。手法上脉络分明,层次清晰,故能姿态横生,韵味浓厚。只是思想内容比较单薄,题材限制在个人的离愁上,微嫌不足。
又作者在这首词里究竟是送行者还是行者,说法不一。周济在《宋四家词选》中说作者是"客中送客",此说颇为流行。细玩词意,笔者认为还是把作者本身看作行者更为适合。理由是:
第一段"登临"两句,已经暗示自己在京华受到冷遇,所以登高望乡(周为钱塘人),接着要离开这里。如果是"送客",又何必费如许笔墨?第二段以"愁"字领以下四句,与其"代行者涉想"(周济语),何不以词人自己想象为更亲切、更深刻?第三段以"渐"字领以下三句,由虚写变成实写,即写行者的实地感受。如果不是词人自己,又是代行者"所见",那就更属无中生有了。相反,只有写自己的所见,才能真切动人。同时使主语前后一贯,也能使词的最后五句同上文的联系更加紧密。
例二为刘辰翁作品。周词抒惜别之情,刘词寄故国之思,主题不同,词调则是一个。按南宋恭帝德佑二年(一二七六年)二月,元军侵占临安,君臣北狩。同年暮春,作者填写此调来怀念故国。题目标作"送春",暗悲南宋的灭亡。词的第一段写南宋都城沦陷后的荒凉景象,第二段写元军虏南宋君臣北去,群臣们对故国恋恋不舍的心情。第三段写作者对北去君臣的思念和自己处境的凄凉。这首词在运用比兴手法上有两点值得注意:1."春"本属自然季节,作者在"春"前冠一"送"字,或在其后加一"去"字,就使它带有鲜明的感情色彩。特别是三段的开头或云"送春去,春去人间无路"。或云"春去,谁最苦"?或云"春去,尚来否"?更表现了沉痛的故国之思。同李煜"流水落花春去也"(《浪淘沙》)中的"春"相比,刘词的思想境界自然高很多。2.词里对正反两种形象的比喻都很贴切、生动,如以"风沙"、"乱鸦"喻入侵的元军,以"箭雁"(中过箭的雁)喻北去君臣,以"梁燕"(梁上的燕子)喻南宋的士大夫,以"玉树"(《晋书庾亮传》:"亮将葬,何充、会之叹曰:'埋玉树于土中,使人情何能已!'")喻忠贞爱国之士,用"江令恨别"(江淹有《别赋》)和"庾信愁赋"(庾信有《愁赋》)喻自己的故国之思。"泪盘如露",更明白地把人们为思念故国而落的泪说成象金铜仙人盘中的露水那么多(字句化用李贺《金铜仙人辞汉歌》)……刘词在艺术性上虽不象周词的曲折多姿,也不象王(沂孙)词的含蓄纡(回加辶) ,却也善于运用比兴手法,通过丰富的想象来把抽象的故国之思具体化,从而增强了词的艺术感染力,这首词就是一个例子,它不但是刘词(《须溪词》)的代表作,也是豪放词中的名作之一。
--周邦彦(蔷薇谢后作)
(1)本调创自周邦彦。周密《浩然斋雅谈》记邦彦取六丑之义,以此词犯六调,然颇难唱,故以高阳氏之六子,皆才而丑者比之。一百四十字,二十七句,前片八仄韵,后片九仄韵。例用入声韵部。
(2)第一、八、十三句和后片第二句均为上一下四之五字句。后片第九句九字,上三下六。第十二句八字,上三下五。例词中的领格字如"正"、"但"、"似"及"葬"、"渐"诸字习惯上均用去声,只有极少数例外。下面再引三家同调词句与周围作一对照(字下有一横线者为去声,有二横线者为入声):
周邦彦
正单衣试酒 但蜂媒蝶使 似牵衣待话
葬楚宫倾国 渐蒙笼暗碧
方千里
看流莺度柳 奈离襟别袂 叹良宵漏断
纵冶游南国 谩去容暮碧
郑文焯
又年芳催老 只轻朱薄粉 纵仙城梦见
数断红消息 照清池宴席
陈洵
正朱华照海 尚幢幢日盖 似依依念定
怨粉轻衣薄 算孤根易托
宋沈义父《乐府指迷》指出"句中用去声字,最为紧要"。万树《词律》则进一步把它说成"有一要诀曰:各词转折跌宕处,多用去声"。他认为上声和入声可以代替平声,惟有去声是单独的,所以在应该用去声的地方,决不可以用其他三声代替。凡学填词者,应在阅读作品时多多留意这一点。
(3)这首词以十分惋惜的心情叹息凋零的蔷薇,惜花所以惜人,作者是托花的命运来喻自己游宦的不得意的。它还特别成功地运用了拟人化的手法,把花和人的关系写得有血有肉,有生气,有情致。前后片的意思分三层来写。第一层,开头五句叹韶光易逝,春已归去,自己尚作客他乡。第二层,"为问"以下六句,写夜来风雨无情,把蔷薇摧落得象美人钗钿坠落满地,上面还残留着香脂,散乱在种植桃柳的小径之间。第三层,承上启下,这种情况还有谁来爱惜呢?只有蜂媒蝶使,在我的窗前飞个不停。花中有人,这里寄托了作者身世凄凉之感。后片分四层来写。第一层"东园"以下四句,写作者游园目睹现场,不胜惋惜。第二层,"长条"三句,正如周济所指出的,不说人惜花,却说花恋人,运用拟人手法,别具一格,其想象力之丰富,值得后人重视学习。第三层,"残英小"以下四句,是说把小小的残花插在美人头巾上,终究比不上盛开的花朵插在美人头上那么妩媚动人。这里作者又以残花自比,与前片的美人受到摧折是相互呼应的。第四层,"漂流处"以下三句,作者活用红叶题诗事。唐代传说,有一宫女为寄相思而题诗红叶上,希望它从御沟中流到外面,后来果然被宫外某士人拾得并巧结了良缘。不过这里作者是反用其意,即希望落花不要被潮汐漂走。要不然,如果落花上有人题了相思的诗,又怎么叫别人看见呢?作者尽管对仕途不满,但很可能对自己的前途还是抱着一线希望的。他用以表现的乃是比兴手法,这种结尾"意致尤缠绵无已,耐人寻绎"(《蓼园诗话》),充分显示了婉约派词风的一些特色。
--宋 张孝祥(建康留守席上作)
(1)本调原为《鼓吹曲》名,后用为词牌,句短节促,音调悲壮。唐代西边有伊、梁、甘、石、渭、氐六州,每州有歌曲,统名《六州》。歌头即引歌,属"中序"的第一章。一百四十三字,三十八句,前后片各八平韵。亦有平仄韵互叶和平仄韵递换者。要以平韵为主,辛弃疾、刘克庄等均用此体。
(2)第十六句五字,句法多为上一下四。后片起句四字,上一下三。第十六句七字,三字豆。第十七句五字,上一下四。
(3)例词为南宋爱国词人张孝祥名作之一。宋孝宗隆兴元年(一一六三)主战派大将张浚率领
宋军在安徽符离与金人战失利,主和派由此得势,遣使臣与金人议和,以淮水为界。据南宋《朝野遗记》载,当时张孝祥留守建康,在宴会上作了这首词,张浚读后深受感动,中途"罢席而入"云。
作者怎样填这首词?在前片中他开门见山,从极目远望长淮写起,他似乎看到那里的草木长得和关塞一样高了,凡是爱国者面对这种战备废驰的情况谁能不心里发寒呢?"征尘"三句,说那里尘埃飞扬,寒风劲吹,可是边地上却一片寂静。作者在这个描写背后,实际上批评了朝廷放弃抵抗的政策。这种情景,自然使作者黯然神伤。由此而回想到三十六年前北宋沦亡、汴京失陷的惨状,无法解答,只能说"殆天数,非人力"了。这也是生活在那个时代的作者极度悲愤的语言,毋须追究什么迷信思想了。正因为被迫南渡,所以连孔夫子的家乡、时时传出弦歌之声的地方(山东曲阜)也被牛羊的膻腥气沾污了。这种膻腥气实指金人的气焰,是一语双关的。以上各句很多借重想象。写得气势开阔。以下各句全为写实。只隔一条淮水,北岸竟成了金人聚集之所,夕阳西下,只见无数牛羊从山上下来,那金兵的哨所横七竖八的,比目皆是。金国兵将夜行军时,骑兵手执火把,河流被照得通明。那笳鼓的声声哀鸣,更使人惊心动魄,前片表达了两层意思:一是长淮以北沦陷区的凄凉景象,一是敌人的骄纵气焰。
后片自然要联系到自己的悲愤。想到挂在腰间的弓矢、匣中的宝剑,白白地叫它遭到尘埃和蠹 虫的侵蚀,久封不用,哪里还成得了什么大事?时间多么容易丢失,而自己的雄心壮志也成了一句空话,一年又将完了。恢复汴京是渺茫的。朝廷想以礼乐来怀柔敌人,高台上的烽燧寂静无声,就此把打仗停下来了。那求和的使臣,奔走忙碌得很,怎么不害羞啊?写到这里,作者笔锋一转,把对象移到"中原遗老"身上,更显得朝廷这种政策的不得人心。作者写道,我只听说沦陷区的父老们,常常翘首南望,只想王师北伐,恢复中原。可是情况恰恰相反。因而结尾说,看到此情此景,真叫人满腔悲愤,泪如雨下呢。后片也表达了两层意思:一是揭露朝廷战备不修,一味屈辱求和的行为。一是表示自己壮志难酬,空令岁月蹉跎的悲愤。
由于作者情真意切,所以写得声情并茂,加上词调的节拍短促,用的是平声韵,产生了明显的抑扬顿挫,所以读来气氛悲壮,音韵铿锵。陈廷焯称赞这首词:"淋漓痛快,笔饱墨酣,读之令人起舞"(《白雨斋词话》)。正因为这样,作者成为南宋初期继承苏轼豪放词风的重要词人之一,他和张元斡合称为词坛双璧,是伟大词人辛弃疾的先行者。
--吴文英(春晚感怀),--宋 汪元量(重过金陵)。
(1)本调始见于吴文英《梦窗词集》,是词调最长者。各家句式互有出入,兹引吴文英、汪元量二格。吴词二百四十字,四十七句,四段,每段四仄韵。汪词二百三十六字,四十五句,第一、二段各四仄韵,第三段五仄韵,第四段七仄韵。
(2)吴词第一段次句句法为上一下四。"念"、"趁"、"记"、"叹"、"漫"等字为领格,例用去声。第二段九、十两句,第三段开头两句,第四段六、七两句均用对仗。在字句上,吴词第二段四、五两句,汪词改为|-|--(句)||--||(韵);吴词第三段五--七句,汪词改为|--|--(句)--||(韵);吴词第四段第三句,汪词改为|--|,第四--七句,改为-|||--(句)||||-|(韵)--||--|(韵),第九句改为-|--|(韵)。其他诸家,又有出入,说明此调平仄相当灵活,现对照诸家所作,归纳平仄如上。
(3)例一作者题为"春晚感怀",其实是一首悼亡之作。但词在写法上不同于东坡悼亡词《江城子》的开门见山,而是到第三段才点明。作者在第一段从有感于西湖晚春写起,"念羁情游荡,随风化为轻絮"。叹自己年来游踪不定,这是后面写悼亡的伏笔。第二段回忆"十载西湖"的艳遇,"溯江"句暗用刘晨、阮肇入天台遇仙女的典故(刘义庆《幽明录》)。锦儿是钱塘名妓杨爱爱的婢女(据洪遂《侍儿小名录》)。用这个词是暗示所爱者为一名妓女。可是"春宽梦窄",好景不长,匆匆分开了。第三段写"别后重访西湖无信",原来"事往花委,瘗玉埋香",已经人去楼空了。她的死去,知道她经历了"几番风雨"!当时分别的情景记忆犹新。第四段写自己的感伤、悼亡之情,那"离痕欢睡",至今还沾在旧的手帕上呢,可怜破镜不能重圆,海天茫茫,何处传书?!江南千里之遥,又上哪儿去招你的魂呢?词把重点放在同意中人的分别上,有一定深度,但总比不上东坡《江城子》的感人至深。原因是坡翁取材广泛(十年间生离死别的伤感、孤坟、自己容貌的变化、入梦、相见、肠断处等等),落笔成章,富有立体感,字里行间无不流露真情。梦窗词取材不广,开头绕了弯子,有堆砌辞藻,篇幅冗长之感,不但及不上苏词,也及不上他自己的某些篇幅较短的佳作(如《风入松》、《八声甘州》等)。
例二作者汪元量,系南宋末年宫廷琴师。当时政治黑暗,奸佞当道,强敌压境,作者盱衡时局,不胜忧虑,重过金陵(今南京)时,写了这首吊古伤今的长词。说的是六朝,指的是南宋。第一段写朱楼夹道的金陵本为帝王之州,但如今王气已衰。第二段具体写金陵已显出一片荒凉的景色,景是含忧国忧时之情。第三段由景物的凄凉进而写人们思想的麻痹。商女事原于杜牧《夜泊秦淮》诗:"商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。"王安石《桂枝香》化用杜句为:"至今商女,时时犹唱,后庭遗曲。"作者参用两家说法,暗指南宋朝廷继续过着醉生梦死的生活。第四段由自然和人事的叙写再引出兴亡的教训,"楚囚对泣何时已,叹人间今古成儿戏。"批评南宋统治者好说空话,把政局当儿戏,必将重踏当年陈后主等亡国的覆撤。这也是一种画龙点睛之笔,亦即《阿房宫赋》中所谓"秦人不暇自哀而后人哀之,后人哀之而不鉴之,亦使后人复哀后人"之说,立意是高的。结处三句,宕开一笔,故作平静,打破沉闷的气氛,引人思索,这种写法能收情景相生之效,值得注意。但毕竟力量太弱,以致使人感到通篇写法都属于同一类型的伤今,缺少波澜,有平铺直叙之病,要注意避免。词的名篇中长调不多,大抵不超过一百二十字左右,再长便难于掌握,象这类长调非特殊需要不宜填写,以免劳而无功。

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-2 10:11:48 | 显示全部楼层

不错的东西,填词的帮手呢。

不过不能拘泥,要活学活用了。

顶。

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-2 14:50:48 | 显示全部楼层
贴得辛苦。
回复 支持 反对

使用道具 举报

 楼主| 发表于 2005-11-3 17:41:53 | 显示全部楼层

回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-3 21:04:54 | 显示全部楼层
对于初入者,大有裨益
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-3 21:49:34 | 显示全部楼层
谢谢拖哥收下了[em02]
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-3 22:21:10 | 显示全部楼层
大有用处,收藏。
回复 支持 反对

使用道具 举报

发表于 2005-11-3 22:31:24 | 显示全部楼层
的确大有裨益,学习
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册北社

本版积分规则

QQ|小黑屋|手机版|Archiver|中国北社诗社 ( 粤ICP备13049926号 )

GMT+8, 2019-3-27 00:36 , Processed in 0.058819 second(s), 17 queries .

Powered by Discuz! X3.4 Licensed

© 2001-2017 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表