若鸿词论

闲云野鹤

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<P><FONT size=5><FONT face=黑体></FONT></FONT> </P>
4 Q' c2 _& A% B* V<P ><FONT size=3>我以为检验一首作品好坏的方法是，写罢先把这篇作品，拿给别人去看。 </FONT></P>
9 @" H! H) ?' t6 ~9 L<P >大家如果说好,就是看得懂你在说什么，你可以打动别人；如果说有些看不出你说的是什么，那就是不可以打动别人，就是有大问题了。</P>
& I- b8 L4 {7 F+ T3 @) ?<P >为什么会使别人看不懂你的作品在说什么呢？大概是因为你的故事、场景单一了些,或者根本就没有故事和场景。</P>
  }3 w* p! K5 ^$ _* d0 h7 ^/ N<P >或是感情还不够强烈，甚至在无病呻吟了……</P>
1 j  H5 p$ c4 L0 t# c7 B4 r# O  I<P >如果内容空洞，都是感叹和议论，就没有足够的故事场景的描写，如果词中只有你一个人物，没有倾诉对象，自说自画，肯定不行。你要通过你的诗词，通过你对故事的铺陈和描写把，大家带进去。</P>
; \' ]/ Q  Q! e! B9 [; @9 A4 ?<P >大家看古人名作，哪一首不是有一个场景和故事。</P>
( {! @, o( M; X<P >所以大家可以去共鸣、去想象。</P>
, s5 o1 q4 ]& k& U* E<P >我也写词，还是初学阶段，极不工整，但要求每一首词我都有个“词眼”，就是场景和故事，别人看了就可以读懂，可以共鸣，知道你在干什么、说什么，就像好歌是唱出了他的心里话。</P>
6 \9 v' G3 _; L# ~7 J; ^/ R% `<P >诸如：“冷风萧涩摇清骨，换取红颜一睹”、</P>
- Y3 q3 g9 i2 a<P >“梦里缠绵梦外消。独对晨曦，犹忆佳人俏”、</P>
<P >“伊人未至，座中空忆娇羞”、</P>
- Z) g9 q0 K6 L7 W* E" O( K4 R<P >“今又遇，玲珑珠玉，情牵梦系”。</P>
2 J  o" n6 r/ B/ s5 S<P >借以表达痴情，别人可以从你的句子里，看到你的样子，所以有人说，我词里总有好句子，别人可以读懂了我的意思和手法，我很高兴……</P>
2 o6 f9 ], h, F! T' K<P >其实那是一首词的关键。古人的一首诗词往往就是因为一句精彩的语句而得以流传呀！</P>
<P >如果我们创作没感觉，那我们就不要去写。没有好句子也不要写。只有情感到了才会去写。写到动情，管他格律是什么，哈，以后再说，以后再改，先不要因词害意。</P>
6 O/ F- }- d: H) k* H<P >词谱、韵书要放在手边，但创作初还是要以内容为先，等你用熟了，直接填出符合平仄的语句，就可以直接压在韵上，自然改的就少了。</P>
<P >大家都知道，古人也这样做。如元好问的摸鱼儿——燕丘词，多年前写的了，以后再改，还要润色的。<BR ><BR><BR></P>
0 J8 _6 F5 B" G<P >古人的词也不是没有毛病，历来就有争论，何况古今变迁……</P>
# |' n7 V" p- n2 d6 A3 y' K. j<P >格律不好，可以调整，是小手术；内容欠缺，就不好办了，是大手术。</P>
<P >有个例子，张炎在《词源》述其父张枢填词：“必以歌者试唱，以验是否合律。于《惜花春起早》中，闻歌者之不合律，竟以“明”易“深”，不顾字义相悖，贻为笑谈。”</P>
<P >我等自应为警。</P>
# ^5 s- z2 ?1 o/ s- {<P >所以无论诗词，皆应有感而发，绝不可因词害意，为表现而表现，并以人可读懂为第一要义。</P>

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